Для начала купите большой лист акварельной бумаги. От ваших манипуляций бумага явно пострадает, поэтому необходима плотная акварельная бумага, которая минимально подвержена деформации. Переверните лист обратной стороной – она более гладкая. Если вы рисуете портрет, то сторона с более гладким рельефом имеет идеальную структуру для имитации человеческой кожи.

Помимо бумаги, вам понадобятся самые дешевые механические карандаши, их можно купить в любом магазине за углом (такие как на фото ниже).

Я использую стержни толщиной 0,7 мм, а также карандаши 4H, HB (№2) и клячку для удаления частиц графита. Эти инструменты обеспечивают полный контроль над процессом рисования.

Фотореализм возник из поп-арта в 1960-е как реакция на засилье фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в живописи. Мне нравились и реалистичные и абстрактные вещи, не вижу смысла их сравнивать. На определенном уровне мастерства все может быть крутым. Однако реализм особенно хорош в одном своем аспекте – он достигает широкой аудитории с одним ясным посланием: естественность прекрасна. В фотографии даже самый трагический сюжет может быть до умопомрачения прекрасен. Иногда и в живописном фотореализме удается достичь подобного эффекта, но при помощи дополнительных усилий со стороны автора. Помня об этом, всегда стремитесь к напряжению и раскрытию конфликта. В жизни не стоит распускать сопли, но в искусстве – флаг вам в руки, вываливайте все, что накопилось! В итоге, можно запечатлеть что-то неуловимое или превзойти самого себя.

Давайте-ка начнем.

Человеческое лицо – один из самых сложных объектов для точного воспроизведения. Требуются годы практики для развития навыков, необходимых для точной передачи пропорций и тонких черт, которые говорят о сходстве рисунка с объектом. Даже если вы не специализируетесь на портретах, вы все равно можете использовать эти техники для изображения других объектов. Элемент механизма или ствол дерева, натюрморт, что угодно может стать объектом воспроизведения и восхищения. Если вы чувствуете, что обладаете художественным талантом, вам может понравиться это незамысловатое упражнение для включения правого полушария мозга. Сделайте фотоснимок и переверните его. Теперь попробуйте нарисовать. Вы можете ошалеть от того, как круто у вас получается! Но художник не обязательно должен быть «правополушарным». И левшой тоже, сам я правша

В идеале, вам необходимо взять за основу детализированную фотографию очень высокого разрешения с четкими контрастами. Если у вас установлен графический редактор, например, Adobe PhotoShop, специально увеличьте показатели контрастности так, чтобы все детали были видны. Используйте функцию приближения для увеличения самых мелких деталей. Способность рассмотреть какую-либо деталь лица увеличивает ваши шансы на ее реалистичное изображение.

Первый этап самый сложный. Необходимо поместить трехмерный объект в двухмерное пространство. Мой пример еще сложнее, ведь голова повернута на три четверти, поэтому рассмотрите объект с максимальным вниманием.

Карандашом HB (№2) набросайте несколько линий, создающих иллюзию объема. Рисуйте, стирайте, снова рисуйте и снова стирайте. Акварельная бумага стерпит многое. Важно позволить себе совершить много ошибок, чтобы со временем заметить прогресс. Если вы посмотрите на наброски мастеров Эпохи Возрождения, то увидите множество линий, говорящих о великой борьбе при развитии рисунка.

Помните, это не академический рисунок! Вам придется пренебречь всеми художественными понятиями о творческом методе. Вместо органичного построения композиции, фотореализм потребует от вас механической проработки. Но пока первая стадия рисунка максимально приблизит вас к гармоничной методике живописи. Поначалу, ваша манера будет похожа на жестовый набросок – множество легких движений до появления форм из хаотичных линий. Используйте этот этап для выплеска эмоций.

После завершения формирования контура лица, сам портрет закончен. Поставьте его в рамку и пригласите друзей оценить замысел и линейность композиции. Ваше творение не будет смотреться белой вороной в музее, например, среди работ швейцарского графика Альберта Джакометти. Насладитесь своим творением вдоволь, рассмотрите линии, часть из которых может показаться совершенно случайными.

Эй, ребятки, вообще-то это урок по фотореализму! Самое время всмотреться в приближенное изображение правого глаза (см. ниже).

Как я уже говорил, искусство – это дисциплина внимания. Самым важным делом до конца работы над рисунком будет наблюдение. Чтоб еще проще – смотрите, смотрите, наблюдайте, отмечайте интересные формы. Чем интереснее они кажутся, тем больше вы захотите передать их так, чтобы и другие увидели. Глупо звучит, наверное, но наивысшая радость от живописи может выражаться во влюбленность в форму. Формы возникают из положительных и отрицательных пространств. Мелкие детали, как спрятанные сокровища, которые ты ищешь и находишь, вырисовывая вокруг круги, будто в паутине буквенных пазлов. На рисунке видно, что я начал с редкой находки – прямоугольника и пары линий в радужной оболочке глаза. И еще я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Делаем несколько перекрестных штрихов для создания брови (см. ниже). Я направил яркую лампу на рисунок, чтобы вы могли увидеть направление линий, блики от нее.

Старайтесь работать графитом только в одной области листа, медленно перебираясь к другим, не сотрите ваши предыдущие старания рукой или запястьем.

А теперь все слушаем внимательно! Сейчас будет магия. Берем карандаш твердостью 4H и проводим несколько линий с сильным давлением. Надо на полном серьезе проделать грифелем углубления в бумаге. Они помогут создать более светлые области, в которые не сможет проникнуть графит из механического стержня. Эффект похож на отрицательное пространство в отпечатках пальцев.

Переходим к технике, которую вы будете использовать больше всего в ходе работы над этим рисунком. Слегка затертым грифелем механического карандаша (используйте черновик), а точнее его самой стертой стороной, начинайте штриховку в форме крошечных овалов. Овалы должны накладываться друг на друга постепенно так, чтобы затемнение шло от светлого к темному, как будто вы проявляете фотографию в темной комнате. Медленно-медленно, запаситесь терпением. Используйте бумажное волокно для имитации текстуры кожи. Смотрите сами, когда добьетесь нужной техники и максимального использования рельефа бумаги при штриховке.

Вернемся к поиску форм. Я еще приблизил глаз и отыскал кое-что интересное – отражение света и объектов. Они и помогут мне заштриховать глаз, прямо как в раскрасках, когда нужно заполнить цветами ранее очерченные блоки. Кто еще говорит, что вам надо повзрослеть?!

Таак.. добавляем ресницы осторожными штрихами механическим карандашом. Вам, конечно, захочется надавить на карандаш, но будьте осторожны, он может нечаянно съехать, цвет-то вы уберете, но клячка не справится со следами на бумаге.

Используя механический карандаш для темных областей и HB для светлых, заштрихуйте оставшуюся область глаза (см. ниже).

Подготовьте нижнее веко, немного «подкапывая» карандашом HB. Эффект будет такой же как с отпечатками пальцев, когда цвет не проникает в углубления на бумаге. Да и складок на нижнем веке поменьше, чем на верхнем.

Затемните нижнее веко механическим карандашом (поверх углублений от карандаша НВ). Продолжайте затемнять глаза. Очень осторожно, чтобы не размазать рисунок, заштрихуйте лоб такими же крошечными овалами.

Усиливайте затемнение при приближении к боковой стороне лица (см. ниже).

Затемните область лба над левым глазом, совместив штриховку карандашом 4H (легкое нажатие) с овальной техникой механическим карандашом.

Девушка носит шляпу, которая создает дополнительную тень на лбу. Не торопясь, сделайте плавный переход от темного к светлому путем штриховки. Я правша и буду делать штрихи по направлению из левого верхнего в правый нижний угол. Левши выполняют штриховку из верхнего правого в левый нижний угол.

Лампа располагается слева от меня, таким образом, моя рука не создает тени на области, с которой я работаю. На этой фотографии свет другой, но только для съемки.

И хотя штриховка лба завершена (см. ниже), я еще вернусь к нему позже, сравняю пятнистые области клячкой или заштрихую еще, если уберу клячкой слишком много. Я заштриховал уже достаточно, и готов нарисовать левую бровь механическим карандашом твердыми, уверенными штрихами. Не вырисовывайте волоски на белом фоне, сначала заштрихуйте саму бровь. Не торопитесь и осторожно прорисовывайте каждый волосок.

И снова мы будем «бороздить» бумагу карандашом 4H (см. ниже). Это поможет создать поры и морщинки после того, как мы пройдемся поверх этой штриховки механическим карандашом.

Эта область лица отражает свет, поэтому надо постараться передать комплексный эффект, блик на порах кожи с небольшими морщинками. Опять воспользуемся рельефом бумаги, графитовым стержнем и клячкой (в тандеме) для передачи всего этого, пока вы не будете довольны результатом.

Хорошо проработайте веко карандашом 4H для последующей штриховки.

Заштрихуйте веко и нарисуйте ресницы механическим карандашом, затем затемняйте радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность и разнообразие форм внутри глаза. Даже думать не смейте, что какие-то элементы располагаются симметрично! Наблюдайте за естественностью, изучайте симфонию узоров.

И снова я использовал карандаш 4H для создания бороздок в бумаге перед штриховкой механическим карандашом. После штриховки добавляем ресницы. Кажущиеся белыми области глаза не белые, а слегка затемненные (карандашом 4H).

Начните затемнять нос мягкими графитовыми овалами. Отметьте для себя тень на носу по правой стороне лица (справа от нее). А меня простите за отблески лампы над ее левым глазом.

Сильно нажимайте на карандаш 4Н для создания длинных волос со световыми бликами. И хотя у девушки явно темные волосы, эти блики будут выглядеть естественно, а не как седина. Надо создать борозды на бумаге, а потом пройтись поверх более темным мягким грифелем механического карандаша. Такая техника отлично работает и для блондинок, чьи светлые волосы на переднем плане разлетаются на более темном фоне остальных.

Для создания волос проведите длинные линии, нажимая на механический карандаш. Вы заметите, как появляются светлые волосы там, куда не проникает графит карандаша.

Продолжайте использовать технику штриховки овалами для создания кожи и темные линии для волос. Аккуратно затемните ухо, обращая внимание на тонкие переходы теней, которых так много на поверхности ушей. Представляйте хрящ, жировую ткань и кожу, которые образуют контуры и отражают свет.

Хотя бумага и блестит из-за света, вы можете понять общую концепцию изображения волос, используя карандаш HB и механический карандаш. Отметьте для себя блик на носу и общее направление движения в рисунке – из левого верхнего в правый нижний угол. Это поможет не размазать рисунок.

Ниже вы видите, какой эффект получается при прохождении мягким грифелем по бороздам от карандаша HB. Продолжаем затемнение.

Я создал блик на щеке очень легким переходом при растушевке в более темную область при помощи механического карандаша.

Смотрим на рот в крупном плане. Я усилил контрастность, чтобы вы лучше видели линии и светотени. В природе нет прямых линий. Всеконтуры гармоничны. Представьте себе эти контуры, как острова на горизонте. Закройте глаза и вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Сильным нажатием карандаша 4Н создайте складки.

Теперь затемните мягким грифелем механического карандаша. Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы похожа на полоску ЭКГ. А мелкие засечки около уголков губ, и как контрастно в них играет свет. Зубы вовсе не белые, а в тени нижней губы.

Затемняем нижнюю губу (см. ниже).

Затемняем оставшуюся часть лица. Наблюдаем за отражением света от челюсти (см. ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Ниже представлен очень крупный план, чтобы вы могли лучше разглядеть технику штриховки овалами.

После довольно продолжительного затемнения волос и обработки лица клячкой, кожа по-прежнему выглядит немного пятнистой (см. ниже). Это тот самый пограничный момент между фотореализмом и гиперреализмом, и только вам решать, перешагивать туда или нет. Если вы спросите меня, то я отвечу, что рисунок все-таки должен выглядеть как рисунок. Я оставлю намек на плечо в виде одиночной линии и заштрихую шляпу простыми диагональными линиями. Что же касается пятнистой кожи, я могу выравнивать тон днями и ночами в погоне за идеалом, но человек стоит того, чтобы быть неидеальным.

Сколько времени у меня ушло на это лицо? Если сложить все часы, то около суток.

ВСТУПЛЕНИЕ

В сети есть куча уроков по рисованию кожи, поэтому я сделал все возможное, чтобы мой вклад немножко отличался от остальных уроков. Во-первых, речь пойдет о нескольких тонах кожи. Большинство существующих уроков учит рисовать светлую или темную кожу, и только некоторые из них учат вариациям в оттенках. В этом уроке я буду говорить о нескольких оттенках светлой, натуральной и темной кожи, а также о том, как придать ей фентезийный или ужасающий вид.

Я также расскажу о том, как сочетания цветов и положение света будет влиять на выбранные вами цвета, о том, как смешивать краски, и какую технику рисования я использую при работе.

Для цифровой обработки я использую программы Adobe Photoshop и Corel Painter. Теоретически все программы равны по своим возможностям и функциям.

Готовы? Поехали.

I:: ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ КОЖИ

Во многих уроках по рисованию выделяют несколько оттенков на коже: средний тон, тени, световые зоны, и иногда «теплые» цвета. Это, конечно, верный подход, но далеко не простой. Кожа – это не плоская, однотонная поверхность; сложность ее заключается в том, что она содержит в себе несколько оттенков. Я расширю понятия оттенков кожи, добавив несколько своих примечаний. Поверьте мне, все не так сложно, как кажется.

Цвета и оттенки будут меняться в зависимости от типа кожи, который вы выбрали. Подробнее об этом я скажу во второй части данного урока. Но все оттенки кожи сводятся к одной общей схеме:

(1) СРЕДНИЙ ТОН: Сюда входят цвета, которые образуют фактический цвет кожи. Их должно быть несколько, с одинаковой насыщенностью, но в разных тонах. Насыщенность тонов должна быть низкой, по отношению к тону кожи.

(2) БАЗОВЫЙ ТОН: Можно сказать, это среднее значение основного (среднего) тона. Основной тон примечателен тем, что он бледный и не сильно выделяется. На его основе будут строиться все остальные оттенки.

(3) ТЕНИ: Самые темные участки объекта, которые оттеняются под углом света. Здесь нужно запомнить две вещи: во-первых, что они обычно очень насыщены, во-вторых, что они не густые. И цвета и глубина теней должны варьироваться на поверхности всего тела.

(4) СВЕТОВЫЕ ПЯТНА: Самые светлые участки объекта, на которые попадает свет. Сюда входят любые участки тела, которые светлее среднего тона. Как и тени, световые пятна должны варьироваться в цвете и яркости по всему телу.

(5) БЛИКИ: Блики появляются там, где свет наиболее интенсивно отражается от поверхности кожи, обычно на жирных участках. Чаще всего они встречаются на носу и губах. Блики должны быть ярче, чем световые пятна, но не переусердствуйте с ними.

(6) ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА: К теплым цветам относятся те, которые придают коже живой здоровый вид – румянец на щеках, краснота на коленях и ногах. Они обладают повышенной насыщенностью и оттенками розового, оранжевого и красного. Не наносите их на всю поверхность кожи и не создавайте ярких пятен.

Средний, базовый тон и тени наносятся равномерно с высокой насыщенностью цветов. Световые пятна и теплые цвета, наоборот, наносятся с низкой насыщенностью цветов поверх основы. Это помогает добиться эффекта прозрачности и натуральности кожи. Теплые цвета сами по себе очень яркие, но при правильном использовании они только украшают картину и оживляют цвет кожи.

При нанесении световых пятен используйте несколько оттенков, с низкой насыщенностью цвета. Холодные оттенки (светло-бирюзовый, голубой или бледно-лиловый) отлично подходят для придания коже естественного оттенка, но не забывайте об оттенках розового и желтого; сочетание холодных и теплых оттенков придаст коже натуральный вид.

Задний фон также будет сильно влиять на цвет кожи, но подробнее об этом я скажу позже. Достаточно сказать, что цвет, выбранный из фона, может придать изюминку вашему рисунку.

Если все это звучит для вас слишком сложно, расслабьтесь. Давайте наглядно представим все это на черно-белой сфере, а затем посмотрим, как эта сфера будет обыграна цветом… на сфере справа добавлен «теплый» цвет. Я просто нанес на участок сферы яркое пятно, и посмотрите, как она изменилась, она стала более оживленной, излучающей свежесть и красоту.

+ Использование ограниченного количества красок. Это, пожалуй, самая грубая ошибка. Кто-то берет один цвет за основу, и использует темную и светлую вариацию того же цвета для нанесения теней и световых пятен. НИКОГДА ТАК НЕ ДЕЛАЙТЕ! Вы получите безжизненную плоскую кожу. Секрет заключается в использовании разных оттенков. Будьте смелее, смешивайте цвета, меняйте насыщенность, экспериментируйте.

+Использование теней с низким контрастом. Это лишает кожу ее жизненности. Этот подход также делает кожу плоской и безжизненной. Один из секретов красивых теней – использование насыщенных оттенков. Тени не серые, и не черные; они цветные, и чем больше красок вы используете, тем реалистичнее они будут выглядеть.

Взгляните на этот портрет, нарисованный мной несколько лет назад. Обратите внимание, какой плоской и неживой выглядит кожа на оригинале – ошибка не только в низкой насыщенности теней, но и сами цвета слишком бледные – кожа практически серая. На втором рисунке кожа обретает жизненный блеск и форму. Здесь не только цвета стали лучше, но с изменением этих цветов, изменилась и форма, тело обрело объем.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать кожу — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать кожу нам может понадобиться:

• Нужна программа Фотошоп.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать кожу — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Этот урок описывает простую технологию рисования кожи в Фотошоп.

Шаг 1. Для начала необходим точный набросок. На наброске вы сможете пометить наиболее тоненькими контурами «форму» части тела, чтоб подчеркнуть ее симметрию.По нему будет видно,насколько правльно вы рисуете.

Шаг 2. После окончания работы над контурами,выберите основной оттенок (см. палитру) и залейте им «кожу» старайтесь не выходить за границы эскиза.

Вы можете составить свою собственную палитру или воспользоваться уже готовой см. рис. ниже:

Шаг 3. Используя палитру, понемногу добавляйте темные оттенки в места где это необходимо.

В процессе затемнения обратите внимание на то что здесь используется принцип рисования акварели: темным тоном по светлому. После того как вы пометили темные участки одним цветом,берем с Интенсивностью 30−40% (см. понадобности) и аккуратно разделяем границы плавными штрихами.

По поводу четких линий кожи, не нужно рисовать их черными, так же и со светлыми участками. Еще можно применять смешивание слоев Умножение,оно подойдет если нужно зделать кожу более смуглой или насыщенной.Пример см. на скрине ниже.

Шаг 4. Смотрим на результат:

1. При выборе основного тона первоначальной заливки,не нужно выбирать самый светлый тон т.к. он понадобиться позже для оттенения наиболее светлых участков кожи - бликов разных частей тела.Возможно использование и Линейного осветлителя,в разумных пределах конечно (с установкой небольшой прозрачности),чтобы не получить слишком яркий цвет.
2. См. Шаг 1. Здесь тонкие светлые конткры подчеркивают направление света. Когда перейдете к более темным участкам не забывайте такжепридерживаться направления.
3. Не стоит забывать про рефлексы,чтобы тело не казалось плоским.Также используйте режим «Умножение» и ни в коем случае не нужно использовать черный цвет. Применяйте более нейтральные приближенные к черному тона.
4. При рисоании тела без как в здесь в примере, не забывайте оставлять намеки на выпуклые части тела (напр. соски), которые потом буду прикрыты одеждой.
5. Не нужно забывать про от других предметах на коже. Учитывайте рельефность тела, чтобы контур тени получился правильным. Также советую использовать режим «Умножение» в этом случае.

Смотрим на то что получилось:

Теперь вы знаете как нарисовать кожу, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » - он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

В этом уроке я вам покажу как создавать палитру цветов кожи человека, чтобы потом использовать ее в рисунке. Я создаю цвета для белого человека, для этого нет конкретной причины, кроме той, что с этими цветами я наиболее знаком. Эта техника также хорошо работает для создания других тонов кожи.

Мы собираемся начать с создания палитры цветов кожи, но позвольте сначала показать вам референсное фото, которое я собираюсь использовать для картины. Невозможно создать палитру, которая работает хорошо при любом освещении, так что освещение нужно сначала посмотреть на модели. Цвет, направление, сила (интенсивность) света и свет окружающей среды – все окрашивает нашу кожу живыми изменяющимся цветом.

В солнечный день с синим небом, ваша кожа будет иметь желтые (теплые) освещенные участки и синие (холодные) тени. А зимой ваша кожа будет иметь холодные и бледные цвета… Все это – изменения, сделанные светом. Конечно есть пигментные изменения тоже, но они меняются от человека к человеку и не так сильно связаны с освещением.

Референсное фото (фотограф неизвестен) и готовый рисунок.

рис 1 рис 2

Я нашел это фото в сети некоторое время назад и хранил его, думая, что оно мне понадобится потом…
Теперь я думаю, что это лучшее фото для этого урока Ее тело хорошо освещено слева, тогда как правая сторона полностью в тени. Это дает нам хорошую возможность изучать кожу максимально освещенную и затененную. Фото обесцвечено фотографом, так что мы должны сами догадываться о цветах…

Шаг 1: Палитра.

Мы начнем с создания палитры для ее кожи. Чтобы создавать палитру, я просто открываю новый документ размером приблизительно 500*500 пикселей и рисую небольшие пятна цветов, которые я собираюсь использовать. Но один плоский цвет выглядит плохо, и с помощью него сложно представить себе цвет в темных и светлых областях.
Если у вас мало опыта в рисовании кожи, я рекомендую вам посмотреть несколько фотографий с изображением кожи. На самом деле это на так уж и сложно.

Попытайтесь найти изображения как освещенные, так и затемненные, предпочтительно с нейтральным освещением (равномерно освещенное помещение или облачная погода на улице). Используйте Color Picker Tool – перемещайте курсор от светлых до темных областей кожи и смотрите как изменяется цвет. ОБратите внимание, как перемещается маркер на цветовом кольце и маркер в треугольнике цветов.
Если изображение сжато, то маркеры вероятно будут перемещаться очень неравномерно из-за шума, созданного сжатием. Я обнаружил, что цвета кожа по большей части находятся в диапазоне, подобном этому:

рис 3 рис 4

HSV меняется от света к тени

* Цвет расположен в желтой и красной области
* Насыщенность изменяется по нелинейному пути

Что это означает применительно к живописи? Прежде всего это означает, что вы не можете выбрать просто белый цвет для светлых областей, средний цвет кожи и черный как цвет тени и использовать Painter для получения промежуточных цветов. Известные и талантливые художники никогда не используют черный (в своей чистой форме). Всегда есть некоторый свет в темноте.

рис 5 рис 6

Два градиента и редактор градиентов Photoshop с 3-цветным градиентом

На рисунке выше с помощью редактора градиента в Photoshop, я сгенерировал 3-цветный градиент (слева). Я выбрал светлый цвет кожи, средний тон кожи и черный, оставив Photoshop`у вычислять промежуточные цвета. Градиент справа сделан из более чем 15 цветов.
Различие в том, что светлый и темный тона более насыщены в градиенте справа, чем слева. Я думаю что в левом градиенте примешано слишком много серого цвета, и это не дает насыщенные, красные области теней, которые вы часто видите на коже. Все же, еще раз – это не является жестким правилом, которому вы должны слепо следовать.

рис 7 рис 8

Кривая 3-цветного градиента; кривая 15-цветного градиента.

Некоторые примеры палитр, которые я создал:

рис 9

Это палитра, которая использовалась в этом уроке, далее представлены другие варианты.

рис 10 рис 12 рис 13

рис 14 рис 15 рис 16 рис 17

рис 18 рис 19 рис 20 рис 21

Теперь вы сами можете создать свою палитру

Шаг 2: Набросок.

Сохраните референсное изображение на ваш компьютер и откройте его в Painter. Создайте новый документ с тем же решением, что и исходное изображение (327*390). Откройте оба документа одновременно, разместите их рядом и попытайтесь сделать приблизительный набросок контура женщины (инструмент Pens – 1-Pixel).

рис 22

Очень быстрый эскиз.

После того, как вы закончили первый быстрый эскиз, выберете пункт меню Canvas и измените размер изображения на 1000*1193 пикселей. В этом разрешении вы можете закончить эскиз.

рис 23 рис 24

Слева:добавлено больше деталей, справа: законченный эскиз.

Шаг 3: Добавляем цвет.

Сохраните ваш эскиз и начинайте заполнять его цветами из вашей палитры. Я использовал кисть Pens – Flat color. Я начал с левой стороны тела (ее право). Я не использовал яркие цвета в своей палитре, так что левая сторона ее тела слишком темная в этом этапе. Я не использую 3 самых ярких цвета, пока остальная часть тела не будет завершена и cглажена.

рис 25 рис 26

Слева: заполнил светлые части средним тоном, справа: добавил другие средние тона.

рис 27 рис 28

рис 29

Начинаю сглаживать с помощью Blenders – Just add water tool.

Шаг 4: Проработка тела.

После сглаживания я добавил некоторые более темные цвета из моей палитры.
Я лично думаю, что самым сложным моментом в работе над этим рисунком является край, где кожа входит в тень. Мягкий, размытый край создает впечатление округлости формы, тогда как контрасный край формирует острую границу.
Также нужно быть осторожным, чтобы не примешать черный в средние тона. Это даст серый градиент подобно 3-цветному градиенту Photoshop, который вы видели выше в этом уроке. Чтобы избежать этого используйте по крайней мере 3 темных тона в палитре, там где кожа уходит в тень.

рис 30 рис 31

Слева: некоторые теневые области обогащены более коричневым тоном;
Справа: сглаживание.

рис 32 рис 33 рис 34

Слева: левая грудь улучшена, проработано предплечье; в середине и справа: работа над рукой.

Шаг 5: Голова.

Увеличте размер вашего документа до 2500*2983 пикселей для того, чтобы нарисовать лицо. Если ваш компьютер работает слишком медленно при этом разрешении, вы можете вырезать голову, вставить ее в другой документ и после этого увеличить.

рис 35

Грубо набросана голова.

рис 36

Цвета для губ взяты не в палитре.

рис 37 рис 38

Слева: больше деталей; справа: больше теней, добавляем также светлые участки, используя 3 самых ярких цвета из нашей палитры.

рис 39

Прорабатываем шею.

рис 40 рис 41

Слева: очень темным цветом добавляем волосы; справа: проработка волос завершена.

Шаг 6: Окончательные детали.

рис 42

Рисуем наиболее ярко освещенные области 3-мя светлыми цветами в палитре.

Для улучшения оттенка кожи я добавил темно-синий цвет на ее правую сторону. Я также немного повысил контраст.
Есть некоторые проблемы с анатомией… Ее предплечье слишком короткое, шея выглядеть странно, голова слишком маленькая и т.п…
Но! Цвета кожи хороши! (не правда ли?;)).
Готовый рисунок.

рис 43

Лично я люблю эти цвета больше всего. Теплые коричневые, насыщенные красные и апельсиновые и свежие розовые. Хотя возможно картина получилась немного преувеличенный, но эти цвета большинство людей считают оттенками кожи.

Тем не менее более важным чем цвет является сочетание света и тени в картине. Проработав распределение яркости, вы можете изобразить кожу почти любым мыслимым цветом, который она может иметь. Синим цветом, например. Я полностью проигнорировал его в этом уроке, но обычно он обнаруживается в областях с тонкой кожей. Например под глазами, внутрення часть предплечья, верхняя стороны стопы, грудь и т.п….

Как раскрасить волосы маркерами

Шаг 1

Сначала, возьмите ваш эскиз готовый и чистый. Когда используете маркеры, удостоверьтесь, что Вы используете чернила, которые не размываются от воды!! Вы не хотите, чтобы ваши маркеры заставили чернила бежать, и вся ваша работа испортилась. Вы также не хотите, чтобы ваши штрихи маркера «разрушились» из-за чернил на них. Для этого урока я собираюсь использовать copic маркеры, я считаю, что они самые легкие в использование, так как у них кончик в виде кисти, это позволяет мягко смешивать цвета. Однако любые маркеры подойдут, какими вам удобно работать. При работе с copics, всегда проверьте их на бумаге, удостоверьтесь, что они не текут слишком сильно. Удостоверьтесь, что у Вас естественный белый свет на рабочем месте, поскольку желтый свет может исказить цвета! Так или иначе, начнём урок!

Шаг 2

Здесь, я выбрала первый цвет (Copic цвет: Вода BG15) и рисовала в направлении стрелок. Я обычно начинаю с корней и краёв. Чтобы изобразить сияния на верной стороне ее волос, я веду маркер вниз, останавливаюсь, и Вы можете видеть, что это оставляет зубчатый край, затем начинаю с низу и веду вверх, чтобы получить хорошую линию сияния. Может требоваться небольшая практика, но когда Вы узнаете ваш copic, это будет легче и легче с каждым разом. Я также оставила сияние в середине завитков, чтобы показать, что они объемные.

Шаг 3

Я применила немного более темный оттенок (Copic цвет: Чирок Синий B18) и этот оттенок будет закрывать часть первого цвета, процесс рисования тот же самый как и шагом выше, только убедитесь, что оставили основной цвет, особенно в области сияния. Вы увидите, что штриховка появляется!

Шаг 4

До следующего раза!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=72

Как маркерами раскрасить глаза

Шаг 1

Есть много уроков, как рисовать глаз, но мало где говориться, как раскрасить их. Так что я решила показать, как раскрашивать различные глаза маркерами. Однако Вы можете использовать подобную технику для цифровой живописи также ^ _ ^
Первый глаз, вот — довольно обычная форма глаз, и я решила рисовать золотыми оттенками. Сначала я использовала основной цвет, бледно-желтый, для радужной оболочки. После я вклиниваю оттенок более темного желтого, начинаю получать форму. Затем я использую желтую охру, и наконец коричневая сепиа, чтобы больше показать форму. ПОДСКАЗКА: если что-то случается, и Вы случайно выезжаете за края, Вы всегда можете использовать маленькую кисть и немного белой акриловой краски чтобы исправить это! Также, Вы можете добавить, больше искр глазу, используя белую акриловую краску, чтобы сделать их более сверкающими! Я обычно исправляю мою картину после того, как я её полностью закончу.

Шаг 2

Злые глаза. К сожалению мой сканер не передаёт красный, так что терпите это. Сначала сделайте слой ярко желтого, Вы будете видеть это у основания глаза, и от этого будет казаться, будто глаз пылает. Затем сделайте слой светло-апельсинового, и здесь я начала вставлять более темный апельсиновый оттенок. После этого гармонируйте темно-апельсиновый к вершине глаза с некоторыми красными. Наконец, серым цветом, штрихуйте до вершины глаза. Серый — это на ваш выбор, хотите ли Вы ярко красный или более темный, более зловещий взгляд с серым.

Шаг 3

Довольно реалистичный. Сначала сделайте слой бледно-синего цвета. Затем используйте темно-синий или цвет воды, и определите им форму зрачка. Теперь время для сексуальной части! Более темно-синим цветом заштрихуйте в основании радужки. Эта уловка дает глазу чувство глубины — отличная идея для Вас, чтобы использовать. В конце я сделала ещё слой более темным, и добавила небольшие линии в радужной оболочке, чтобы добиться чувства реальности! Играя с этим, Вы можете получить много различных эффектов в том же самом стиле.

Шаг 4

Большой глаз! Хорошо, этот стиль глаза очень отличается от других, в нём большая часть глаза темная и есть только маленькая частица цвета в основании. Сначала я начала с коричневого цвета карамели, затем взяла темную-сепию, и определила форму. Я не оставила слишком много коричневого цвета карамели. Затем – медленно, иерархично рисую коричневыми цветами, и в конце заканчиваю темно-серым или черным наверху. Я действительно люблю эти глаза, я думаю, что они симпатичные, но своего рода таинственны, они имеют большую глубину.

Шаг 5

Теперь, с имеющимися навыками Вы можете нарисовать любой глаз, Вы также можете применить этот урок к драгоценным камням и драгоценностям! Это очень эффективно! Только оставляйте белую оправу вокруг одного края драгоценного камня, чтобы выглядело реалистично и солнечно!

До следующего раза!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=71

Как маркерами рисовать кожу

Шаг 1

В этом уроке я решила не использовать copic маркеры для кожи, так что Вы можете видеть, что даже дешевые маркеры могут сделать работу. Прежде всего, получите эскиз готовый к окраске. Помните, используйте водостойкие чернила для обводки! Теперь сделайте плоский слой основного тона кожи, только оставьте белыми области по некоторым из линий и некоторых областей на лице.

Шаг 2

Затем, тем же самым цветом, сделайте второй слой в области теней, под глазами, под некоторыми из волос и края, под подбородком и на ее руке. Я знаю эти шаги, немного несимпатичные, но мы будем добавлять детали ^ _ ^

Шаг 3

Здесь наступает забава! добавление румянца! Используя розоватый/замечательный цвет, начните прорисовывать ее щеки и другие места. Это даёт ей немного индивидуальности, и больше глубины персонажу. Вы также можете добавить его на губы! Не используйте слишком много этот цвет.

Шаг 4

В заключительном шаге, только добавьте немного серых, здесь я добавила на ее спине, под ее подбородком и под ее волосами, чтобы дать глубину картине. Я также сделала ее губы немного более красными, и так Вы нарисовали это! Не столь же сложно, как это сначала кажется а? Если Вы считаете, что Вы закрасили слишком большое белое пятно, или Вы хотите добавить небольшие сияния после, используйте кисть и белую акриловую краску!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=73