голландский живописец дельфтской школы, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом

Биография

Де Хох, будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. С 1645 по 1647 г. он проходил обучение у Николаса Берхема в Харлеме . В своём профессиональном развитии он находился под влиянием творчества Карела Фабрициуса и Рембрандта .

В разные годы он жил и работал в Лейдене , Гааге и Амстердаме. Ему покровительствовал купец Юстус Делагранж, в инвентаре имущества которого зафиксировано 11 полотен де Хоха. В 1655 г. де Хох поселился в Дельфте и был принят в местную гильдию художников. С 1669 г. он жил на окраине Амстердама, умер в сумасшедшем доме.

Периоды

В творчестве де Хоха различают три периода:

• В молодости он, подобно другим художникам середины века, работал над грубоватыми жанровыми сценками, зачастую изображающими солдат в тавернах и на конюшнях.
• Наиболее значительные работы - домашние интерьеры, семейные портреты - были созданы им в средний период (1655-1663), когда он, видимо, обзавёлся семьёй и обосновался с нею в Дельфте.
• Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. В это время художник пытается угнаться за модой на изображение роскошных аристократических интерьеров, хотя сам живёт в районе трущоб.

Стиль

Питер де Хох специализировался на изображении внутреннего убранства голландских купеческих домов и достиг величайшего мастерства в передаче игры солнечного света на своих полотнах, в воспроизведении и противопоставлении материалов - дерева, стекла, камня, ткани. С особой тщательностью Хоох изображал немногочисленных действующих лиц, поглощённых каким-либо незамысловатым занятием.

По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчета его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому. Подобно работам Вермеера, жанровые сцены де Хоха лишены сентиментальности, хотя современники могли при желании видеть в них аллегории на темы кальвинистской морали.

Родился в 1629 году в Роттердаме. Несмотря на то, что его картины считаются бесценными и являются одними из самых значимых не только в истории голландского искусства, но и мировой живописи, о жизни этого живописца известно очень мало.

Известно, что Питер де Хох был сыном каменщика и повитухи, то есть рос в малообеспеченной семье. Стал увлекаться изобразительным искусством ещё в раннем детстве. Первое своё обучение он прошёл в Харлеме у художника Николаса Берхема в 1645-1647 годах. Тогда его вдохновляли работы таких художников и его современников, как Карел Фабрициус и Николас Мас. В 1655 году он был принят в гильдию художников.

Всё искусство де Хоха — это невероятно точные картины, в своей скрупулёзности доходившие порой до гиперреализма. Он постоянно искал способы лучшего изображения света, передачи воздушной среды. Полотна его чистые, светлые, насыщенные красками, цветами и солнечным светом. Его произведения одновременно и простые по своему сюжету и одновременно с этим сложные. Такое заботливое отношение к собственному творчеству тем более видится зрителю, когда он принимает произведение в себя, может дышать тем воздухом, видеть в изображённых людях некогда существовавших людей, которые остались в истории навсегда только при помощи живописи Питера де Хоха. Сюжетами его картин зачастую были повседневные дела обычных людей, жанровые сцены, городские пейзажи, интерьеры домов. В настоящее время его полотна выставляются в самых известных музеях мира, в том числе и в Санкт-Петербургском Эрмитаже.

Если вы тоже любите прекрасную живопись и хотите украсить интерьер помещения красивыми картинами и рисунками, то художественная роспись от Art-Plane — это именно то, что вам поможет. Профессиональные художники сделают реальной любую вашу фантазию.

Весёлые бражники

Голландская семья

Дворик в Дельфте вечером

Женщина с корзиной бобов в огороде

Женщина с ребёнком в кладовой

Женщина с ребёнком и служанка

Женщина, передающая деньги служанке

Женщина, чистящая апельсин

Задний двор

Карточные игроки

Материнская обязанность

Музыкальный вечер

Питер де Хох был ярким представителем дельфтской художественной школы. Чаще всего он обращался к бытовым сюжетам, сценам повседневной жизни современников.

Происходя из самых низов голландского общества (он родился в семье каменщика и повитухи в Роттердаме), в своих ранних произведениях худлжник обращался к грубоватым жанровым сценкам, зачастую это были изображения солдат в конюшнях или тавернах. Он учился у пейзажиста Николаса Берхема в Харлеме. В 1653 поступает на службу камердинером к купцу Юстуск Делагранжу. Сопровождая своего хозяина, он много путешествует, а в 1655 г. переезжает в Дельфт, где его работодатель прочно обосновался. На 1655-63 годы приходится расцвет его творчества, когда он женился, осел в Дельфте, был принят в местную гильдию художников Святого Луки (числился в ней с 1654 по 1657). В этот период он пишет семейные портреты, домашние интерьеры зажиточных семейств. Традиционно много внимания в дельфтской школе уделяли точной передаче пространства, освещению, колориту.

Картина "Хозяйка и служанка во внутреннем дворике" , созданная в период расцвета творчества Питера де Хоха, по праву считается одной их лучших его работ.

Жанровая бытовая сценка показывает немудреный сюжет: молодая служанка показывает своей хозяйке рыбу, купленную на рынке. Хозяйка, расположившаяся в мощеном плитками дворике, оторвалась от своего рукоделия, чтобы взглянуть на рыбу, голова которой выглядывает из медного ведерка, начищенного до блеска. Все окружающее пространство сияет строгой чистотой и порядком. Калитка с внутреннего дворика открывается в небольшой аккуратный сад, открытый арочный проем, в свою очередь, выходит на набережную, по противополжной стороне канала неспеша прогуливается пара. Простая, но тщательно выписанная до мельчайших деталей сценка, пронизана атмосферой благодушия, спокойствия, блаженного комфорта, гармоничного единения человека и окружающей среды. Показывая обыденные хлопоты по дому двух женщин, художник в то же время наполняет ее словно особым смыслом. Де Хох словно ограничил жизненное пространство двух женщин домом, небольшим двориком и садом.

Хотя фигуры размещены под открытым небом, что редко встречается в работах Питера де Хоха, однако огрниченное стеной дома, забором и калиткой, внутренне пространство мощеного дворика, все же создает ощущение уюта. Замкнутость пространства не мешает восприятию главной идеи этого небольшого произведения, как и многих других, созданным мастером в этот период - счастья от пребывания в спокойном, уютном мире голландских бюргеров. Такой размереный и неспешный образ жизни был характерен для города Делфта, где и была написана эта картина.

Предполагают, что моделью для девушки-служанки послужила жена художника, Жанетта ван дер Бург, дочь торговца фаянсом. После смерти любимой жены де Хох впал в депрессию, его здоровье сильно пошатнулось. Произведения позднего периода становятся все более мрачными и сухими. Умер художник в нищете, в приюте для душевнобольных в Амстердаме.

Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох.

Служанка и Солдат. Питер де Хох (1629-1684). Man Offering a Glass of Wine to a Woman.Pieter de Hooch (1629-1684)

Я сейчас добавил эту работу Питера де Хоха в статью про ученика Рембрандта,
зачинателя жанровой живописи, Карела Фабрициуса.
Этот, расширенный вариант статьи с несколько изменённым и добавленным текстом, я послал в сообщество История искусств (history of art) .

Там, в сообществе, премодерация занимает пару дней, если вообще.
Так что я подумал, пусть вам тоже будет. Питер де Хох из Ротердама и Вермеер, уроженец Дел[ь]фта, были те представители делфтской школы, которые развили
и широко распостранили то, что создавал талантливый Карел Фабрициус в его короткую жизнь, то есть жанр ЖАНРА.
Есть например, жанр портрета, а это жанр ЖАНРА. Так называлась сюжетная работа из жизни неблагородного народа.

Жанр жанра совсем не должен быть многофигурной работой. Например замечательная "Молочница" Вермеера, это тоже жанр ЖАНРа, или ещё проще сказать, это
тоже жанровая работа.
А сейчас мы видим жанровую работу Питера де Хоха. Работа простая и ясная. Нечего уж слишком лицемерить и стесняться, говорил и думал 17-ый век в
протестантской Голландии.
Солдат предлагает служанке стакан вина. И мы видим, так естественно созданный Питером де Хохом, ясный обмен взглядами между мужчиной и женщиной. Пацан
понимает, что происходит,
не хуже того мужчины, который полускрыт от нас. Эта картина не осуждает зов природы и никто не судил Питера де Хоха за пропаганду секса без
благославления Церкви.
Вот мне на самом деле интересно.

Скажем, когда Андрюха Кураев шкварит свою благородную дьяконицу с Божьей помощью, он говорит правильную молитву перед действием, чтобы наверняка
получить эту Божественную, Божью помощь?
Я никого не подъябываю. Мне когда-то говорила одна дама, что есть молитвы абсолютно на все случаи. Я не стал уточнять у той слишком культурной дамы.
Неудобняк!
Так что я надеюсь, что Андрей Кураев не побрезгует и расскажет нам всю ебическую технику и молитву к этой технике, которым его обучили профессора в
семинарии.

Наверное в этой игре туз бьёт всех. Уж больно этот мужик в латах мощно и победно замахнулся тузом. Лучше посмотрите как де Хох показал окно и кусочек
фрамуги над окном и так замечательно решил его задачу освещённости. Вся картина играет потому что он так удачно осветил её. Это классное мышление и
замечательная техника.
У Вермеера и Питера де Хоха есть несколько, совсем похожих по композиции и даже исполнению, работ. То есть ясно, что эти современники, работавшие в
жанре ЖАНРА заимствовали. Наука больше склоняется к тому, что это Вермеер заимствовал у Питера де Хоха. Есть и противоположное мнение.
Наверное так оно и останется неизвестным.

Питер де Хох или де Хоох (нидерл. Pieter de Hooch, Hoogh или Hooghe; 20 декабря 1629, Роттердам — после 1684, Амстердам) — голландский живописец дельфтской школы, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом. О жизни этого известнейшего мастера жанровой живописи, чьи творения бесценны, известно очень мало.

Zelfportret van de schilder Pieter de Hooch? (1648 - 1649, Rijksmuseum Amsterdam)

Питер де Хох родился в Роттердаме в 1629 году (крестили его, как явствует из церковных книг, 20 декабря) в семье каменщика и повитухи. Он был первенцем у своих родителей, после него в семье родились друг за другом еще четверо детей, но, вероятнее всего, до совершеннолетия ни один из них не дожил.
О жизни Хоха в родительском доме мы почти ничего не знаем. Известно, впрочем, что семья его не отличалась богатством и существование вела самое скромное, хотя и не бедствовала. Судя по всему, предполагалось, что Питер, как и его отец, освоит ремесло каменщика и тем доставит кусок хлеба и себе, и своим стареющим родителям. О том, чтобы заниматься развитием художественных способностей мальчика, речи, естественно, не шло. Да вряд ли на них кто-нибудь из близких и обращал внимание. Похоже, посвятить себя живописи было личным волевым решением Питера.

Семнадцати лет от роду Питер де Хох уехал из родного Роттердама в Харлем, где поступил в мастерскую живописца (1620—1684). Член харлемской Гильдии святого Луки с 1642 года, Берхем был всего на девять лет старше своего ученика. В 1642—45 годах он жил в Риме, а позже пробавлялся писанием «итальянизированных» пейзажей, в которых природа представала в «облагороженном» виде. Подобные пейзажи пользовались большим спросом, и подмастерья Берхема занимались обыкновенно лишь тем, что копировали произведения «мэтра» и создавали вариации на заданные им темы. Питер де Хох, очевидно, не был в восторге от такого метода обучения. Итальянские же ландшафты и пасторальные сценки Берхема так набили ему оскомину за два года учебы у него, что в дальнейшем он никогда к ним не возвращался. Гораздо больше юному живописцу нравились харлемские жанристы круга Франса Хальса. Именно от них он перенял симпатию к сценам из быта военных, каковые преимущественно и писал до обращения к «Дворикам» и «Интерьерам», составившим впоследствии его славу.
В 1648 году Хох вышел из мастерской Берхема и вплоть до 1650 года, по-видимому, перебивался с хлеба на квас в Харлеме, совершенствуя свое живописное мастерство и зарабатывая на жизнь писанием жанровых картин. .

Приблизительно в 1650 году Хох поступил на службу к богатому торговцу тканями Юстусу де ла Гранже. Специальностью де ла Гранже были сукна, а любимым занятием, которому он посвящал все свободное от основной работы время, — коллекционирование картин. Хох исполнял при нем обязанности камердинера и личного художника. Такая двойственность положения, очевидно, не тяготила его. Он не чувствовал ни малейшего унижения для себя в том, что по утрам чистил костюм своего господина, а днем писал для него картины. О том, что Хох и де ла Гранже сумели найти общий язык, говорит хотя бы тот факт, что художник состоял на службе у последнего более десяти лет.
Кроме сытости и возможности не задумываться о завтрашнем дне, Хох получил еще одну, чрезвычайно важную для развития его таланта, возможность — путешествовать. По торговым делам де ла Гранже часто посещал Гаагу, Делфт, Лейден, Амстердам. В поездки он неизменно брал с собой своего камердинера. Новые впечатления, получаемые Хохом во время этих путешествий, несомненно, много значили для него, хотя и не находили «сюжетного» выражения в его творчестве.
В 1652 году (или что-то около этого времени) Юстус де ла Гранже перебрался на постоянное жительство в Делфт, рассудив, что здесь ему будет удобнее вести свои дела. Вместе с ним в Делфте обосновался и Хох. Здесь он в 1654 году женился на местной уроженке Аннетье ван дер Бурх, от которой имел семерых детей; здесь же мастер написал лучшие свои работы.
В представлении большинства любителей голландской живописи Делфт связан с . В описываемую пору, однако, Вермер был слишком юн, чтобы составить конкуренцию Хоху. Хотя он и вступил в Гильдию святого Луки в 1653 году, то есть двумя годами раньше де Хоха, он еще не развился в того великолепного мастера бытового жанра, каким знает его весь мир. О «влиянии Вермера на Хоха» (эта тема весьма любима искусствоведами) можно говорить применительно лишь к концу 1650-х годов, когда появились такие вермеровские шедевры, как «Офицер и смеющаяся девушка» (1658) и «Служанка с кувшином молока» (1658—60). В первой половине 1650-х годов имел место скорее обратный процесс: Вермер черпал нечто новое для себя в картинах Хоха.
О бытовых обстоятельствах жизни Питера де Хоха в Делфте не имеется ровным счетом никаких сведений. Как уже говорилось, спустя два года после переезда сюда он женился. Дети, рождавшиеся один за другим, требовали непрестанного поиска средств к существованию, поэтому вполне логично предположить, что в это время Хох писал не только «для себя» и своего хозяина, но и для посторонних заказчиков, если таковые находились. Вероятнее всего, жить он продолжал в доме Юстуса де ла Гранже и сюда же привел молодую жену

Около 1660 года (иногда исследователи говорят о 1661-м или даже 1662 годе) Юстус де ла Гранже переехал в Америку. Отныне Хоху больше незачем было оставаться в Делфте. Да, жилось здесь спокойно и относительно дешево, однако на большой успех рассчитывать не приходилось. Тем более что внимание потенциальных заказчиков было приковано в эту пору к Вермеру. Он становился единственной делфтской «звездой», заслонившей собой весь местный художественный небосклон. И Хох решился попытать счастья в Амстердаме

Небольшой капитал, скопленный им за годы службы у де ла Гранже, он употребил на то, чтобы перевезти семью на новое место и обзавестись новым хозяйством. Деньги таяли с угрожающей быстротой, а жители Амстердама вовсе не спешили заказывать Хоху картины. Думая, что дело в «простоватости» его работ, художник решил переменить стилистику. Он стал вводить в свои композиции богатые интерьеры, роскошные наряды и прочие приметы «сладкой жизни». Но — увы — Хох был действительно простоват и плохо понимал, как живут настоящие богачи». Он не чувствовал быта «патрициев» и. прослужив десять лет камердинером, судил о нем так, как обычно судят слуги. Кроме того, в Амстердаме уже имелись живописцы, сделавшие своим главным «жанром» именно сценки из «патрицианского» быта (так, в 1655 году сюда переехал ), и поэтому подобные работы Хоха пользовались лишь очень ограниченным спросом. Ему приходилось снижать цены на свои картины, браться за совсем уж не свойственные его кисти сюжеты (известно несколько парадных семейных портретов, написанных им), и все-таки он не мог обеспечить свою семью должным образом. А она, между тем, продолжала увеличиваться: последнего своего ребенка мастер крестил в 1672 году.
Конец жизни художника страшен. К середине 1670 х годов он впал в настоящую нищету и даже не имел средств, чтобы платить необходимые подати. Неудачно складывалась и судьба старших детей Хоха: по крайней мере, они не могли материально поддерживать своего престарелого родителя. Несчастья пошатнули здоровье художника. Рассудок его начал мутиться Свои дни Хох, некогда писавший удивительно светлые и целомудренные картины, окончил в амстердамском сумасшедшем доме. Он ни с кем не говорил и никого не узнавал, и был ли кто нибудь рядом с ним в момент кончины — неизвестно. По крайней мере, ни точной даты смерти мастера, ни места, где он похоронен, мы не знаем. В биографиях обычно говорится, что умер Хох после 1684 года.

Художественная галерея №189

St. Peter Liberated from Prison (1650-55, Formerly Ch. de Roy van Zuydewijn, Amsterdam)

Soldier Smoking (c. 1650, Philadelphia Museum of Art)

The Morning of a Young Man (c.1650s, Pushkin Museum, Moscow)

Bringer of Bad News (circa 1655, Museu Nacional d"Art de Catalunya)

Soldiers Playing Cards (1657 - 1658, Private collection, Zurich)

Tric-Trac-Spieler (circa 1652-1654, National Gallery of Ireland, Dublin)

The Empty Glass Tavern scene with maid trying to fill the glass of a cavalier (circa 1652, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)

A Seated Soldier with a Standing Serving Woman (1652-55)

Maid in a Barn (Philadelphia Museum of Art)

Fröhliche Trinker (circa 1650, Gemäldegalerie, Berlin)

Two Soldiers and a Serving Woman with a Trumpeter (1654 - 1655, Kunsthaus Zürich)

A Couple Playing Cards, with a Serving Woman (Metropolitan Museum of Art, New York)

The Visit The Visit (circa 1657, Metropolitan Museum of Art, New York)

Soldier and Serving Woman with Card Players (c. 1655, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne)

Woman Drinking with Soldiers (1658, Louvre Museum, Paris)

Paying the Hostess (1658)

Interior with Two Gentleman and a Woman Beside a Fire

Man Offering a Glass of Wine to a Woman (circa 1653, Hermitage Museum, Saint Petersburg)

A Woman and Two Men in an Arbor (Metropolitan Museum of Art, New York)

A Woman Drinking with Two Men (circa 1658, National Gallery, London)

Cardplayers in a Sunlit Room (1658, Royal Collection, Windsor Castle, Berkshire)

Hof mit zwei Offizieren und trinkender Frau (circa 1658-1660, National Gallery of Art, Washington, D.C.)

Binnenplaats met een rokende man en een drinkende vrouw (ca. 1658-1660, Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague)

Figures Drinking in a Courtyard (1658, National Gallery of Scotland, Edinburgh)

The Courtyard of a House in Delft (1658, National Gallery, London)

Woman and Child in a Courtyard (1658/60, National Gallery of Art, Washington)

The Soap Bubbles

Frau mit Bohnenkorb im Gemüsegärtchen (1651, Kunstmuseum Basel)

Portrait of a Family in a Courrtyard in Delft (1658 - 1660, Academy of Fine Arts Vienna)

Woman and a Maid with a pail (circa 1660, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург)

Courtyard in Delft at Evening: a Woman Spinning (1656 - 1657, Royal Collection of the United Kingdom)

Maid with bucket in a courtyard (c. 1660, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)

Zwei Frauen mit einem Kind im Hof (circa 1657, Toledo Museum of Art)

Woman and Maid in a Courtyard (1660, National Gallery, London)
и Frau und Magd in einem Hof (circa 1660-1665, Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Eine Frau und ein Kind auf einer Bleichwiese (circa 1657-1659)

Woman Peeling Vegetables in the Back Room of a Dutch House (circa 1657, Musée du Louvre, Paris)

A Woman with a Baby in Her Lap, and a Small Child (1658)

Binnenhuis met moeder en kind, "Moedervreugd" (c. 1665-68, Amsterdam Museum, Amsterdam)

Interior with a Mother delousing her child"s hair, known as "A Mother"s duty" (1658 - 1660, Rijksmuseum Amsterdam)

Interior with Women beside a Linen Chest (1663, Rijksmuseum Amsterdam)

Mother Lacing Her Bodice beside a Cradle (1659 - 1660, Gemäldegalerie, Berlin)

A Woman with a Baby in Her Lap, and a Small Child (1658, Aurora Art Fund, New York)

Woman with a Child and a Maid in an Interior (before 1684, Worcester Art Museum)

Nursemaid with baby in an interior and a young girl preparing the cradle (Johnny van Haeften Gallery, London)

Suckling Mother and Maid (1663 -1665, Kunsthistorisches Museum, Vienna)

The Bedroom (1658/1660, National Gallery of Art, Washington, D.C.)

Children in a Doorway (1658-60, The National Trust, Polesden Lacey, England)

Interior with a Child Feeding a Parrot