Jean-Michel André Jarre (Жан-Мишель Андре Жарр) – композитор, родом из Франции, один из родоначальников электронной музыки, мультиинструменталист, организатор шикарных музыкальных световых шоу. С 2013 года является президентом Международной конфедерации обществ авторов и композиторов, обладатель награды Штайгер. За время своей длительной карьеры был удостоен многочисленных премий: IFPI Platinum Europe Award, Golden Europa Award, Video Award.

Жан-Мишель Жарр родился 24 августа 1948 года в городе Лион, Франция, в семье композитора. В раннем детстве был вынужден покинуть родной город и переехать в Америку без отца, что, несомненно, оставило отпечаток на его дальнейшей карьере. Жан-Мишель научился играть на фортепиано уже в 5 лет. Во время учебы в лицее брал уроки у учителя из Парижской консерватории. В юношестве пробовал себя в игре на гитаре у различных Парижских рок-групп.

В 1968 году как член Группы музыкальных исследователей всерьез заинтересовался электронно-синтезаторной музыкой.

В 1969 году исполнитель смог записать своей первый LP «La Cage / Erosmachine», а уже в 1972 свет увидел его альбом «Deserted Palace».

Альбомом, который помог Жан-Мишелю Андре Жарру получить огромную популярность и признание всего мира, стал «Oxygène». Благодаря звучанию электронной музыки, которая пришлась по вкусу многим слушателям, композитор стал одним из главных культовых представителей данного направления.

После получения гран-при при Академии Шарля Кро и выпуска своего дебютного альбома Жан-Мишель Жарр взорвал все ТОПы мировых чартов.

Жан-Мишель является рекордсменом, по версии Книги Рекордов Гиннесса, за самые массовые концерты. В 1979 году в Париже был зарегистрирован первый рекорд – на Площади Согласия собралось 1 миллион зрителей.

В 1981 Jean-Michel Jarre стал первым иностранным музыкантом, приглашенным в Китай, чьим выступлением наслаждалось более 500 миллионов радиослушателей.

После выпуска альбома «Zoolook», который был признан лучшим в США и Франции, Жарр взялся за организацию электронно-светового шоу, которое прошло с большим успехом и позволило исполнителю вновь стать рекордсменом по версии Книги Рекордов Гиннесса.

В 1988 году с альбомом «Revolutions» композитор выступал в Лондоне, и сама принцесса Диана наблюдала за концертом.

Альбом «Waiting for Cousteau», написанный в 1990 году, с которым Жан отправился во Францию, помог автору поставить новый рекорд. Более 2,5 миллионов зрителей собралось на бесплатный концерт в Париже, а после и в Москве – 3,5 миллиона.

На нашем сайте Вы можете совершенно бесплатно скачать и слушать онлайн песни Jean-Michel Jarre в mp3. Окунитесь в мир легендарного композитора и исполнителя.

Известнейший французский композитор и музыкант-электронщик Жан-Мишель Жарр родился в Лионе 24 августа 1948 года. В раннем детстве он осваивал классическое пианино, но потом забросил это дело и, став подростком, заинтересовался более современной музыкой. Сначала Жан-Мишель пробовал себя в собственной группе "Mystere IV", а в конце 60-х присоединился к авангардной организации "Groupe De Recherche Musicale", возглавляемой Пьером Шаффером. Именно с подачи Шаффера Жарр заинтересовался всякими электронными устройствами и, в конце концов, основательно подружился с синтезаторами. Еще в начале 70-х начали выходить диски и фильмы, на которых звучала музыка Жарра, однако признание к нему пришло в 1976-м, когда на свет появился его прорывной лонгплей, "Oxygene". Пластинка имела невероятный успех – только во Франции ее тираж составил 12 миллионов копий, а во многих странах мирах она расположилась на вершине чартов.

В 1978-м последовало продолжение под названием "Equinoxe", а еще год спустя Жан-Мишель первый раз попал в Книгу Рекордов Гиннеса, устроив в "Palace De La Concorde" концерт-перфоманс, аудитория которого составила один миллион слушателей. В 1981-м вышел альбом "Magnetic Fields", и в том же году Жарр стал первым западным музыкантом, приглашенным в коммунистический Китай. Там к творчеству музыканта приобщилось свыше 500 миллионов человек, а по итогам концертов в Пекине и Шанхае был выпущен двойной концертник "Concerts In China".

В 1983 году Жан-Мишель совершил уникальный для шоу-бизнеса поступок: записав альбом "Music For Supermarkets", он уничтожил все мастер-пленки, а единственный экземпляр пластинки продал с аукциона. Впрочем, поклонники Жарра имели шанс сделать себе копию "Супермаркетов", поскольку с разрешения артиста диск один раз был прокручен на "Радио Люксембург". В 1984-м музыкант выпустил альбом "Zoolook", в котором использовал множество засэмплированных голосов. В США эта пластинка была признана лучшей инструментальной работой года, а во Франции получила две награды, "Victoire De La Musique" и "Prix De L"Academie Charles Cros". Спустя два года Жарр побил свой рекорд, собрав на концерт в Хьюстоне, проведенный им по просьбе NASA, 1.3 миллиона человек. Несколько позже по возвращении в Лион Жан-Мишель устроил еще одно грандиозное шоу, на этот раз в честь визита Папы Иоанна Павла Второго. По итогам обоих выступлений в 1987-м был выпущен концертник "Houston-Lyon".

На следующий год Жарр записал альбом "Revolutions", на котором впервые смешал электронику с арабскими инструментами. Очередная студийная работа, вышедшая в 1990-м, была посвящена известному океанографу Кусто. 14 июля того же года музыкант вновь поднял планку собираемости аудитории – его выступление в "Paris-La-Defense" посетили 2.5 миллиона зрителей.

В 1993-м вышел альбом "Chronologie", причем впервые релиз сопровождался полноценным туром, в течение которого артист запросто устраивал аншлаги на самых больших стадионах мира. Спустя 20 с лишним лет после появления "Oxygene" музыкант вернулся к своим корням и выпустил продолжение знаменитой работы, "Oxygene 7-13". Турне в его поддержку проходило на более скромных площадках, но, тем не менее, в сентябре 1997-го Жарр установил очередной рекорд, собрав на свой московский оупэн-эйр 3.5 миллиона человек. Другой подвиг музыкант совершил в честь наступления миллениума, отыграв от заката до рассвета концерт у подножия египетских пирамид. В 2000 году Жан-Мишель выпустил альбом "Metamorphoses", на котором впервые прозвучали вокальные партии (за них отвечали Лаури Андерсон, Наташа Атлас, Дейдре Дюбуа и Шарон Корр).

В 2002-м вышел экспериментальный джаз-эмбиентный альбом "Sessions 2000", а в 2003-м специально для парижского клуба "VIP Lounge" был записан диск "Geometry Of Love" с музыкой в духе чилл-аут. Диск 2004 года "Aero" представлял собой собрание старых композиций, подогнанных под формат Dolby Surround 5.1, а новую студийную работу Жан-Мишель пообещал представить на суд слушателей в начале 2007-го.

Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года в Лионе (Lyon). Его родители, композитор Морис Жарр (Maurice Jarre) и участница движения Сопротивления Франс Пежо, развелись, когда Жан-Мишелю было пять. Отец уехал в Америку, и сын не виделся с ним вплоть до совершеннолетия.

Жарр с ранних лет учился играть на фортепиано, которое по-настоящему полюбил, когда сменились его учителя. Обучаясь в Лицее Мишле, Жан-Мишель стал дополнительно брать уроки гармонии, контрапункта и фуги в Парижской консерватории. В 1967-м он играл в группе под названием The Dustbins. Экспериментируя со звучанием, француз смешивал электронную гитару и флейту, звуки с магнитной ленты и прочее.

Позднее Жарр познакомился с модульным синтезатором "Moog" и работал с студии влиятельного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen) в Кельне (Cologne). В конце концов, Жан-Мишель отрыл свою собственную небольшую студию звукозаписи, недалеко от Елисейских полей. В 1969-м композитор представил первый коммерческий релиз, "La Cage/Erosmachine".

В 1971-м Жан-Мишель отдал свою электронную музыку для сопровождения балета "AOR" в "Пале Гарнье". В дальнейшем его произведения играли в балете, спектаклях, рекламе и телепередачах. В 1972-м Жарр выпустил альбом "Deserted Palace", а в 1976-м - бюджетный сольник "Oxygène" с "космической" синтезаторной электроникой, прославивший автора на весь мир. "Oxygène" разошелся 12 миллионами копий, став самой продаваемой французской записью всех времен. Самый узнаваемый сингл, "Oxygène IV", достиг четвертого места в британских сингл-чартах.

Пластинка "Équinoxe", с упором Жарра на мелодическое развитие, была издана в 1978-м. В следующем году композитор собрал миллионную толпу - на 40-минутном концерте в Париже (Paris) на Площади Согласия в День взятия Бастилии. Жан-Мишель использовал световые проекции, изображения и фейерверки - все то, что легло в основу его последующих шоу. 20 мая 1981-го Жарр представил релиз "Les Chants Magnétiques"; к этому моменту было распродано около шести миллионов копий "Oxygène" и "Équinoxe". Для нового альбома композитор использовал синтезатор "Fairlight CMI", и цифровые технологии позволили Жан-Мишелю продолжить его ранние эксперименты со звуком.

В 1981-м композитор стал Почетным членом консерватории Пекина (Beijing). В июле 1983-го Жарр выставил на аукцион единственную виниловую копию альбома "Musique pour Supermarché", специально записанного для художественной выставки "Supermarché". Жан-Мишель пообещал сжечь оригинальные ленты в присутствии представителя власти. На аукционе удалось выручить порядка 70 тысяч франков; вообще, мероприятие позиционировалось как знак протеста против "глупой индустриализации музыки".

Жарр провел концерт в Хьюстоне (Houston) в 1986-м, где собрал более 1.5 миллиона зрителей. Через два года вышел разножанровый альбом "Revolutions", а в 1990-м - релиз "En Attendant Cousteau", на который Жан-Мишеля вдохновил океанограф Жак Ив Кусто (Jacques-Yves Cousteau). Источником вдохновения для альбома "Chronologie" для Жарра послужила техно-музыка. С технической точки зрения, "Chronologie" стал возвращением к концепции, разработанной в период выхода "Oxygène" и "Équinoxe".

В 2000-м Жарр презентовал первый в его карьере вокальный альбом, "Métamorphoses", в записи которого приняла участие Лори Андерсон (Laurie Anderson). Композитор заявил: "Заглядывая в прошлое, я наслаждаюсь альбомом "Oxygène 7–13". Но как только работа над ним была завершена, я уже знал, что должен стартовать по-новому. Я должен был обратиться к чему-то совершенно иному. "Metamorphoses" для меня как пустая страница, как новое начало".

Лучшие дня

Жан-Мишель выпустил пластинку "Geometry of Love" изначально всего в количестве 2000 экземпляров. Сегодня найти альбом в формате CD крайне проблематично. В сентябре 2004-го появился релиз "AERO", DVD и CD в одном наборе. Эта работа для звуковой системы 5.1 содержит перезаписанные версии некоторых из самых известных треков Жарра. Для "усиления" содержимого на DVD Жан-Мишель использовал минималистские изображения.

26 марта 2007-го Жарр представил концептуальный альбом "Téo & Téa", рассказывающий музыкальными формами метафорическую историю любви между вымышленными мультперсонажами - встречающимися, влюбляющимися и проводящими один день вместе. Заглавный трек, "Téo & Téa", снабжен компьютерным анимационным роликом. Обложка альбома навеяна фильмом Дэвида Линча (David Lynch) "Дикие сердцем" ("Wild at Heart").

В октябре 2015-го Жан-Мишель презентовал альбом "Electronica 1: The Time Machine" (рабочее название "E-Project"). Для записи 16 треков композитор подключил 15 различных артистов. Вслед за первой совместной работой, с техно-музыкантом Gesaffelstein, "Conquistador", Жарр записал "Glory" с группой M83. Композиция "Glory" стала саундтреком к короткометражке "EMIC". Альбом "Electronica 1: The Time Machine" попал на восьмое место в британскую горячую десятку.

В 2016-м работа Жарра с другими 15 артистами привела к рождению "Electronica 2: The Heart of Noise". На сей раз француз сотрудничал с Pet Shop Boys, Yello, Хансом Циммером (Hans Zimmer), Гэри Ньюманом (Gary Numan) и другими. Для восьмого трека, "Exit", была использована речь Эдварда Сноудена (Edward Snowden), бывшего сотрудника ЦРУ и Агентства национальной безопасности США.

Жан-Мишель был женат трижды. С 20 января 1975-го по 1977-й его супругой оставалась Флор Гиллард; в браке родилась дочь Эмили Шарлотта, ставшая моделью.

От второго брака, с актрисой Шарлоттой Рэмплинг (Charlotte Rampling), остался сын Дэвид. В 1995-м в журнале "Hello!" появились фото с Жарром и 31-летней секретаршей Одиль Фруме. В 1996-м Жарр и Рэмплинг развелись.

В мае 2005-го Жан-Мишель взял в жены актрису Анн Парийо (Anne Parillaud). Брак распался в ноябре 2010-го.

В честь Жарра и его отца была названа малая планета "(4422) Jarre".

«Отцами» электронной поп-музыки по праву считаются европейцы. Началось всё в Германии, где творили такие великие электронщики, как Клаус Шульце, TANGERINE DREAM и . Однако уж слишком далеки были их эксперименты от народа. Честь вывести электронную музыку из андеграунда в мейнстрим выпала французам — а именно Жану-Мишелю Жарру и Дидье Маруани с его группой SPACE.

Надо сказать, что поначалу Жарр не сильно отличался от немецких предшественников — музыку писал такую же завёрнутую и странную.

Жан-Мишель Жарр:
«Я прекрасно помню, как это было, когда электронная музыка только зарождалась. Нам говорили: «Это вообще не музыка. Какие-то звуковые эффекты, шумы, осциллографы, где здесь музыкальные инструменты?»».

Всё изменилось в 1976 году, когда Жарр, вооружившись аналоговым синтезатором VCS3, начал воплощать свой новый оригинальный замысел. Концепцию будущего альбома определила… картина. Нарисовал её художник Мишель Грэйнджер, а к Жарру она попала, как подарок от своей будущей жены — Шарлотты Рамплинг. На картине была изображена планета Земля, с содранной, как у апельсина, кожей, из-под которой выглядывал жутковатый человеческий череп.

Мораль была ясна: берегите природу — мать вашу, иначе всем — кирдык! Экологическая тема тогда ещё только начинала муссироваться в массах, поэтому Жарр был одним из первых композиторов, взявших её в оборот. По замыслу, музыка должна была, как бы, отразить движение земной атмосферы.

Жан-Мишель Жарр:
«30 лет назад очень немногие задумывались о судьбе нашей планеты. А меня всегда интересовала эта тема — не с политической, а с поэтической, сюрреальной стороны».

В результате альбом «Oxygene» («Кислород») действительно получился воздушным, лёгким, медитативным (недаром его считают прародителем расслабляющего стиля «ambient») и самое главное — мелодичным.
Трудно поверить, что своё «революционное» творение Жан-Мишель Жарр записывал 8 месяцев, практически, в одиночку — прямо на… кухне своей съёмной квартиры. Впоследствии композитор шутил, что готовил альбом, как пищу – «подбирал нужные ингредиенты, выбирал правильную температуру».

Жан-Мишель Жарр:
«Сделано это было в те годы, когда «серьезные» рок-альбомы создавались в мощных студиях звукозаписи, оборудованных по последнему слову техники. Мне же пришлось использовать старый восьмидорожечный магнитофон, к тому же одновременно микшируя во время записи, чего в те годы никто не делал».

Разумеется, композитор не был доволен условиями записи. Поэтому спустя 10 лет он воссоздаст альбом заново. Именно воссоздаст — ведь при перезаписи будут использованы те же синтезаторы, на которых «Кислород» был написан и сыгран.

Тогда — в 1976 году — о перезаписи не могло быть и речи. Ни один лейбл не желал выпускать сие, сомнительное с коммерческой точки зрения, творение. «Oxygene» не вписывался ни в одно из модных течений. Для диско-музыки он был слишком вялым, а поклонники панка и вовсе отзывались о нём, как о «ещё одном бесконечном космическом круизе». Казалось бы, кому нужен этот полностью инструментальный опус, треки которого даже названий не имели, а просто нумеровались «Часть 1», «Часть 2» и т.д.? Даже мать композитора недоумевала — зачем её сынок назвал свою музыку «каким-то газом».

Ситуацию спас глава небольшой компании «Disques Motors» — Фрэнсис Дрейфус. Он тоже не особо верил в перспективность альбома, но, тем не менее, рискнул и в декабре 1976 года тиснул пластинку тиражом 50 тыс. экземпляров. Что касается обложки, то с ней Жарр определился уже давно — конверт украшала та самая картина с оскальпированной Землёй.

Поначалу казалось, что скептики правы — «Oxygene» никто не хотел крутить по радио. Ситуацию спасли андеграундная пресса и обычные люди, которые, купив альбом, рассказывали о нём своим знакомым. Когда продажи достигли 60 тыс. копий, на пластинку, наконец-то, обратил внимание крупный лейбл «Polydor». Летом 1977 года был организован международный релиз альбома, а сингл «Oxygene (Part IV)» зазвучал в радиоэфире.
Эта композиция (которую многие считают своеобразной вариацией синтезаторной пьесы «Popcorn» Гершона Кингсли) — до сих пор, самое известное творение Жарра. Композитор даже сам смонтировал для неё клип, главными героями которого стали антарктические пингвины — некий символ природной чистоты и экологичности.

Неожиданно оказалось, что «бесконечные электронные опусы» доставляют людям не меньшее наслаждение, нежели традиционные поп-песни. Кроме того, выяснилось, что подобная музыка прекрасно подходит для фильмов, заставок и телепередач.

Жан-Мишель Жарр:
«Я не люблю предубежденные мнения, будто бы электронная музыка — холодная, футуристическая, машинизированная. Я хочу, чтоб моя музыка звучала тепло, человечно и органично.
…Именно музыка на переднем плане, а не средства. То есть кто угодно, даже тот, кто не знает электроники, мог оценить эту музыку, не задумываясь, где играет тот или иной инструмент».

В результате, «Oxygene» разошёлся тиражом более 15 млн. копий. В европейской вотчине поп-музыки — Британии — альбом занял 2-е место, а сингл — 10-е. Устояла лишь Америка — там «Oxygene» выше 78-го места так и не поднялся…

В 1978 году Жан-Мишель Жарр упрочил свой успех, выпустив альбом «Equinoxe» («Равноденствие»).

Он был решён в более «классическом» стиле и по замыслу отражал ежедневную жизнь человека — с утра до вечера. Лонгплей занял в Британии 11-е место и был подкреплён двумя синглами с, уже никого не пугающими, названиями — «Equinoxe part V» и «Equinoxe part IV».

А вот дать первый концерт перед публикой Жарр решился лишь в 1979 году. Синтезаторное шоу состоялось не когда-нибудь, а 14 июля (День взятия Бастилии), и ни где-нибудь, а на парижской Площади Согласия. Поглазеть на создателя «Кислорода» собралось более 800 тысяч французов, благодаря чему композитор тут же попал в «Книгу рекордов Гиннеса» (наибольшая посещаемость концерта на открытом воздухе).

На этом рекорды Жарра не закончились. В 1981 году французский композитор совершил беспрецедентное турне в Китайскую Народную Республику, куда до него не ступала нога западного поп-исполнителя. Именно на выступлениях в Китае он впервые представил миру своё лазерное шоу.
В том же 1981 году Жарр выпустил очередной альбом с каламбурным названием «Les Chants Magnetiques». На французском языке слова «chants» («песни») и «champs» («поля») звучат практически одинаково. А вот английским издателям пришлось выбирать одно из значений, и они остановились на «Magnetic Fields» («Магнитные Поля»).

Этим альбомом Жарр сделал ещё один шаг к массовому слушателю — у музыки появился энергичный бит, а аналоговые синтезаторы сменились цифровыми. Старые фэны композитора посчитали, что тот «опопсел», а вот в СССР альбом полюбили — композиция «Magnetic Fields part 2» была даже популярнее «Oxygene (Part IV)».

Любовь была обоюдной. Жарр не раз посещал Россию с концертами, а в 1997 году побил свой собственный рекорд посещаемости, собрав на концерте в Москве аудиторию в три с половиной миллиона человек!

Надо сказать, что слава вовсе не отбила у французского композитора тягу к экспериментам. Вот несколько примеров.

— В 1983 году Жарр выпустил пластинку «Music for Supermarkets» («Музыка для супермаркетов») в… единственном экземпляре. Оригинальные мастер-ленты были прилюдно уничтожены, в результате чего пластинка стала предельно эксклюзивной и была продана на благотворительном аукционе почти за 10 тыс. долларов.

— На альбоме «Zoolook» (1984) Жарр впервые стал использовал вокал – правда, в качестве ещё одного инструмента своих синтезаторных симфоний. А в альбоме «Revolutions» (1988) появились арабские мотивы и инструменты.

— В 1986 году композитор решил сделать свою музыку по-настоящему космической. Во время американского концерта планировалось, что соло на саксофоне в композиции «Last Rendez-Vous» сыграет космонавт Рон Макнейр — да не просто так, а прямо из космоса — во время прямой трансляции с космического «шаттла». Однако этим «шаттлом» оказался злосчастный «Челленджер», который 28 января 1986 года взорвался при взлёте, унеся с собой жизнь Рона и ещё 6 членов экипажа.

Экипаж «Челленджера». Роналд МакНэйр — во втором ряду слева.

Выступление превратилось в панихиду, соло прозвучало в записи, а к названию композиции прибавилось «Ron’s Piece» — в память о космонавте.

— В 1997 году Жарр выпустил альбом «Oxygene 7-13» — как своеобразное продолжение своего знаменитого шеститрекового альбома 1976 года. Новый «Кислород» был выдержан в похожем стиле и записывался на тех же инструментах. Даже обложку нарисовал тот же самый Мишель Грэйнджер.

— В апреле 2016 года Жарр презентовал миру технотрек под названием «Exit», записанный совместно с опальным разоблачителем властной «закулисы» — Эдвардом Сноуденом, скрывающимся в России от западных спецслужб. Под навязчивые беспокойные лупы мы слышим, как голос Сноудена рассказывает о слежке, которое ведёт агентство национальной безопасности США, нарушая все правила дипломатии и приватности.