Мюзикл всегда оставляет приятное послевкусие, и хотя скептики твердят, что лучшее от жанра осталось в прошлом, современные мюзиклы так же поражают воображение. Олдскульные мюзиклы – это незабываемые “Время свинга” (1936), “Американец в Париже” (1951), “Поющие под дождем” (1952), “Шербурские зонтики” (1964), “Звуки музыки” (1965), “Оливер!” (1968), “Весь этот джаз” (1979), “Бал” (1982), “Виктор/Виктория” (1982).

Более-менее современные – окрошка из старых хитов “Мулен Руж” и “Вокруг Вселенной”, анимационный “Король-лев”, биографические (Коул Портер и “Любимчик”, Бобби Дэррин и “У моря”) и мюзиклы-манга. К сожалению, обо всех написать нельзя, вот лучшие из них. А критиковать лучшие мюзиклы (или восторгаться) будут циничный Стас и романтичная Полина .

Когда будете на Манхэттене, и какой-нибудь не внушающий доверия мужчина с бегающими глазками будет по дешевке продавать билеты на “Cats”, обязательно берите. Но исключительно как сувенир, потому что мюзикл уже с десяток лет не идет. Эту долгоиграющую постановку посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах. Шоу побило мыслимые и немыслимые рекорды : собрало 7 медалей “Тони”, премию Лоуренса Оливье, “Ивнинг Стандарт” и французского Мольера. “Кошки” были переведены на 14 языков.

Талантливый человек из чего угодно конфетку сделает. Эндрю Ллойда Уэббера вдохновил сборник Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом»,

Французский автор детективов Гастон Леру как никто другой понимал интерес читателя ко всему таинственному и необъяснимому. Писатель создал ряд мистических произведений, среди которых “Заколдованное кресло” , “Человек, который видел дьявола” , “Таинственный король” и “Призрак оперы” . Последнее о сверхъестественном существе, обитающем в подземелье под зданием Парижской оперы.

Сюжет отличает драматический любовный треугольник. При постановке оперы “Фауст” молодая дублерша Кристина Дайе получает главную роль благодаря наставлениям таинственного Призрака. В театр приезжает виконт Рауль де Шаньи, знакомый девушке с детства,

Бернард Шоу , скромно отклонивший Нобелевскую премию по литературе, написал свою трактовку греческого мифа о Пигмалионе и Галатее. По его сюжету великий знаток фонетики профессор Хиггинс на спор берется обучить любого простолюдина, да так, что того не отличат от светского человека. Выбор падает на вульгарную без меры цветочницу Элизу Дулитл, которая на самом деле превращается в очаровательную леди с безупречным выговором.

Вариации на тему классики часто бывают успешными, а это шоу стало пользоваться прямо-таки бешеной популярностью сразу после бродвейской премьеры 15 марта 1956 года. Через два года состоялась премьера в Лондоне, где роль Хиггинса исполнил

Аппетит народа на хлеб и зрелища явление не новое. В 1924 году молодая журналистка газеты “Chicago tribune” Морин Даллас Уоткинс написала заметку об актрисе кордебалета, которая убила своего парня, вслед за ней в тираж пошла история о замужней даме, застрелившей любовника. Обе статьи имели значительный интерес. Когда Морин изучала драму в Йельском университете, она написала пьесу “Чикаго” . Последовали постановки на разных сценах и несколько экранизаций, среди которых ""Рокси Харт” с блистательной Джинджер Роджерс в главной роли.

Когда на сюжет обратил внимание знаменитый хореограф и режиссер Бобби Флосс, появилась совсем близкая нам стилизованная под 20-е годы

Призовые места на Евровидении получили многие артисты, вот только по прошествии определенного периода вспомнить некого. Почти. Потому что первые шаги на пути к славе на международном конкурсе делали канадка Селин Дион и шведский квартет ABBA .

Аббамания 80-х совершенно уникальное явление: даже если человек того поколения совершенно не разбирается в музыке, одно название группы моментально пробуждает волну воспоминаний. Незатейливые мелодии с приятными текстами настолько полюбились, что хитам “Winner takes it all” , “ Dancing queen” , “ Gimme Gimme Gimme” , “ S.O.S.” до сих пор подпевают во всем мире, а лирическая “Happy New Year” стала гимном

Лето уже не помню какого года, многим изрядно подпортила песня “Belle” . Она звучала из каждой подворотни и перепевалась любым мало-мальски наделенным голосом индивидуумом. Где-то читала, что за русскоязычные тексты отвечал Юлий Ким (берегитесь поэтов-шестидесятников!). Далеко не у всякого, из выживших тогда, зарубцевались раны.

Создание мюзикла началось в 1993 году: Люк Пламондон принес около трех десятков песен к композитору Риккардо Коччанте. Заготовки Коччанте впоследствии стали хитами “Belle” , “ Le temps des cathédrales” и “ Dance mon Esmeralda” . Искусной канвой стал роман Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери” .

Проект получился

О том, что на сцене сейчас, говорить не очень хочется. От одних текстов с волшебными оборотами «добро безнадежно/а зло так надежно» или столь дорогие Стасу Михайлову «для тебя/для тебя/ для тебя» хочется уехать на заимку и никогда больше не возвращаться. В Советском Союзе кекса не было, зато были мюзиклы. Назывались они по-другому, но суть та же – «Орфей и Эвридика» , «Принц и нищий» , «Пенелопа» , сюда же музыкальные ленты «Свинарка и пастух », «Трактористы» , «Веселые ребята» , «Волга-Волга», «Цирк», «Весна» .

Недавно мюзиклу «Юнона и Авось» исполнилось 30 лет. Наверное, такая редкая удача случается раз в

«Удивительный Волшебник из Страны Оз» написал Фрэнк Баум. Немного жалко западных читателей, интерпретация советского писателя Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города» , написанная в 1939 году мне кажется намного интереснее и динамичнее. Впрочем, мнение пристрастное, любимая книга детства как-никак. Но Америка компенсировала это упущение множеством экранизаций, спин-оффов, переделок, песен и прочая, прочая, прочая, включая мюзикл “Bewitched” .

15 выбрали

Каждый новый год я покупаю календарь. Такой, знаете, с отрывными листочками, разными юбилеями и событиями на каждый день. Январь почти весь пролетает без прочтения – праздники, некогда! Поэтому все интересное начинается с февраля. Открываю первый листочек: более 80 лет назад в этот день состоялась премьера первого киномюзикла "Бродвейская мелодия", критика назвала его "худшим детищем Голливуда"... Однако фильм имел небывалый успех, собрал внушительную кассу и получил "Оскара".

В принципе, несмотря на то что Америку считают родиной мюзикла, но практически каждая уважающая себя культурная страна считает своим долгом реализовать себя в этом (Кстати, на случай, если кто не знает что такое мюзикл, то по официальным данным, это "музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография").

Итак, наш "пробный шар" - зонг-опера "Орфей и Эвридика". Она с оглушительным успехом исколесила почти весь Союз, но так и не увидела мировую сцену. Но... к чести создателей зонг-оперы надо сказать, что она стала первым российским мюзиклом, получившим диплом British Musical Award и объявленным спектаклем года. Более того он вошел в книгу рекордов Гиннесса: количество исполнений одним коллективом перевалило за 2000! Увы, мне знакомы только популярные отрывки из этого произведения, а вот петербуржцы и гости культурной столицы могут и по сей день видеть "Орфея" на сцене театра "Рок-опера" (в главной роли, кстати, снова ее первый исполнитель Альберт Асадулин).

Первой телеверсией мюзикла в России стала " Юнона и Авось ". Для 12-летней меня тот показ стал настоящим культурным шоком, а уж наплакалась-то... История графа Резанова и Кончиты вряд ли могла кого-то оставить равнодушным. Спектакль уже 30 лет идет на сцене Ленкома, но вот то, первое исполнение с Караченцовым, Шаниной и Абдуловым, согласитесь, лучшее...

Далеко не каждый может похвастаться, что видел "живой мюзикл", и я не могу. Зато киномюзиклы – наша всеобщая любовь.

"Золотой ключик", "Приключения Буратино", "Про Красную Шапочку" – волшебные, обожаемые всеми буквально с пеленок детские постановки Алексея Рыбникова нравятся теперь уже и нашим детям.

Песенка Красной Шапочки - это наше прекрасное детство... Яна Поплавская – кумир мальчишек тех лет и предмет легкой зависти девчонок.

Мюзикл " Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" также поставлен Алексеем Рыбниковым по мотивам драматической кантаты Пабло Неруды в 1976 году в театре Ленком (1-е место в хит-параде лучших грамзаписей, между прочим!). В 1982 году на киноэкраны вышел одноименный фильм. Прекрасная музыка, но такой... неоднозначный сюжет! Сознаюсь, до сих пор смотрю только один эпизод...

"Закат (Молдаванка)" по мотивам "Одесских рассказов" и "Заката" Исаака Бабеля (если вы до сих пор не читали – рекомендую). Единственный из российских, поставленный в США, шел под названием How It Was Done in Odessa ("Как это делалось в Одессе"): 30 театров, более 1000 представлений. На экран вышел под названием "Биндюжник и Король". Милый сердцу одесский говор...

Особенно в плане мюзиклов отличились "новогодние поздравления" ведущих российских телеканалов...

"Вечера на хуторе близ Диканьки" - кинокомедия-мюзикл по мотивам произведения Н.В. Гоголя. Фильм стал настоящим новогодним подарком телезрителям в 2003 году. "Несравненная Солоха" (Лолита Милявская), вездесущая самогонщица Верка Сердючка. А какого обаятельного Черта удалось изобразить Филиппу Киркорову!

"Безумный день, или Женитьба Фигаро" - современный мюзикл-комедия (Россия – Украина) по пьесе Бомарше "Безумный день" (автор сценария и режиссер Семен Горов). Новогодняя премьера 2004 года. Анастасия Стоцкая, Борис Хвошнянский, Лолита Милявская, Филипп Киркоров, София Ротару – блестящий актерский состав и действительно "безумный день"!

Ну и напоследок самостоятельный фильм, не имеющий никакого отношения к Новому году.

"Стиляги" – киномюзикл 2008 года, снятый Валерием Тодоровским - о жизни молодежи в 1950-е годы, составленный из хитов "русского рока" в джазовой и рок-н-ролльной обработке: о бесшабашной и неунывающей молодости наших бабушек и дедушек, пап и мам, нашей с вами и для тех, кто будет молод после нас...

Не успев закончить материал, не выдержала – поставила диск со "Стилягами" и... "Дай мне этот день, дай мне эту ночь, дай мне хоть один шанс!" Подошел сын: "Мам, ты "Стиляг" смотришь? Даже я уже два раза смотрел! Это круто!" Вот так...

А как вы относитесь к жанру мюзикла на российском экране?

Зарождение мюзикла

Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете , французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс . Музыкальная комедия подразумевала легкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления.

Развитие в Америке

В дальнейшем «Аршин мал алан» был переведен более чем на 75 языков и поставлен в 187 театрах 76 стран: в 16-и городах Грузии , в 17-и городах Болгарии , 13 штатах США , 17-и городах Польши (1500 раз), в 28-и городах России , в 8-и городах Китая и т.д

• «Onun üreyi («Его сердце»)» - художественно-музыкальный фильм (Сказка-мюзикл);режиссер - Самира Керимоглу. В Союзе театральных деятелей Азербайджана состоялась презентация художественно-музыкального фильма режиссера Самира Керимоглу "Onun üreyi" (Его сердце), приуроченная ко Дню защиты детей.

Украинские мюзиклы

• «Феминизм по-украински » (1998 г., вторая редакция - 2008 г.) - первый национальный украинский мюзикл. Автор либретто, композитор, режиссёр и сценограф - Алексей Коломийцев .
• "Кицин Дім" (2012 г.) - первый украинский детский мюзикл (актеры 11-16 лет).Мюзикл по одноименной пьесе С.Я. Маршака "Кошкин Дом". Авторы либретто: Маршак Самуил,Рогань Константин,Каило Виталий,композитор - N"Pongo, режиссер-постановщик - Маматенко Владислав,балетмейстер - Божчук Сергей, хормейстер - Кочарян Лусине, Рогань Константин,художник по костюмам - Чепига Анна, сценография - Шова Вероника,художник по гриму - Куземка Екатерина.Премьера состоялась в Киеве 3 мая 2012 года (мюзикл идет на украинском языке)
• "Бджілка"(2010 г.)- Первый украинский детский мюзикл "Бджілка" (2010). Актеры (7-18 лет). Автор идеи и текста поэт-песенник Николай Гнатюк, композиторы Виктор Тиможинський, Василий Чепелюк, балетмейстер-постановщик Леся Косаковская, музыкальный руководитель Ия Яценко-Жук, сценография Павел Гарбуз. Премьера состоялась в Луцке 1 июня 2010 года (мюзикл идет на украинском языке).

Www.volyn.com.ua

Религиозные мюзиклы

• «Веруем в Воскресшего Христа» (2009г) - Первый казахстанский мюзикл на православную тему. Получил широкое распространение в православном русскоговорящем мире. Сценарий Татьяна Рылова, композитор - Арсений Горкин.

См. также

• Национальная премия и фестиваль "Музыкальное сердце театра"

Примечания

Ссылки

19 августа 1957 года в Вашингтоне состоялась премьера мюзикла «Вестсайдская история» по пьесе Артура Лоренца. Он представлял собой историю Ромео и Джульетты, перенесенную в реалии Америки того времени. Главные герои — юноша-еврей Тони и итальянка-католичка Мария — принадлежат к двум враждебным молодежным группировкам Нью-Йорка, но, несмотря ни на что, любят друг друга. Мюзикл моментально стал хитом, а после экранизации в 1961 году только укрепил свои позиции.

Мюзикл — один из самых популярных жанров театрального искусства. Ведь его сюжет разыгран не только в словах и действиях, но и в песнях и танцах. К тому же мюзиклы, как правило, отличаются массовостью и яркостью, чем и привлекают зрителей.

Мы решили вспомнить самых известных представителей этого жанра.

«Моя прекрасная леди»

В 1964 году вышел одноименный фильм, в котором роль Элизы исполнила Одри Хепберн.

В основу этого мюзикла легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион», в которой рассказывается, как главная героиня, цветочница Элиза Дулиттл, становится очаровательной леди. Такое превращение состоялось из-за спора профессора фонетики и его друга-лингвиста. Элиза перебралась в дом ученого, чтобы пройти нелегкий путь обучения и преображения.

Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Главную роль, Элизу, сыграла Джули Эндрюс. Шоу сразу же завоевало невероятную популярность, а вскоре получило несколько престижных театральных премий.

В 1964 году на экраны вышел одноименный фильм, в котором роль Элизы исполнила Одри Хепберн.

«Звуки музыки»

Немецкий фильм «Семья фон Трапп» стал основой для этого мюзикла. Картина повествовала об австрийской семье, которая, спасаясь от нацистов, отправилась в Америку. Сюжет был основан на книге Марии фон Трапп — непосредственной участницы тех событий.

Премьера состоялась 16 ноября 1959 года. Мюзикл получил 8 театральных премий «Тони». В 1965 году вышел одноименный фильм. Его сюжет немного отличался от пьесы, но именно он принес «Звукам музыки» настоящую мировую известность.

«Кабаре»

Основа сюжета легендарного мюзикла — рассказы «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда о жизни в Германии в начале 30-х годов. Еще одна часть повествования пришла из пьесы Джона Ван Друтена «Я — камера», повествующей о любви молодого писателя и певицы берлинского кабаре Салли Боулз. Судьба занесла героя в столицу Германии в начале 30-х. Здесь он и знакомится с Салли и влюбляется в нее. Но она отказалась последовать за ним в Париж, разбив ему сердце.

Премьера мюзикла состоялась 20 ноября 1966 года. Постановка получила 8 премий «Тони». В 1972 году на экраны вышел одноименный фильм режиссера Боба Фосса. Образ Салли блистательно воплотила Лайза Минелли.

«Иисус Христос — суперзвезда»

Произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи.

Музыку для этого мюзикла написал Эндрю Ллойд Вебер. В отличие от традиционных постановок, в этой вся история рассказывается только с помощью песен. Также он стал оригинальным благодаря рок-музыке и современной лексике в текстах. Это и сделало постановку настоящим хитом.

Повествование в ней идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованного учением Христа.

Впервые рок-опера прозвучала в виде альбома в 1970 году, главную роль в ней исполнил солист группы Deep Purple Иэн Гиллан. Произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. Через год оно было поставлено на Бродвее.

«Чикаго»

11 марта 1924 года в газете «Чикаго Трибьюн» журналистка Морин Уоткинс рассказала об актрисе варьете, убившей своего любовника, — это стало отправной точкой для сюжета мюзикла. В те времена рассказы о преступлениях на сексуальной почве были весьма популярны, и Уоткинс продолжила писать о них. 3 апреля 1924 года появилась ее новая заметка о женщине, застрелившей бойфренда. Позже Уоткинс написала пьесу «Чикаго».

История мюзикла рассказывает о танцовщице кордебалета Рокси Харт, хладнокровно убившей своего любовника. В тюрьме Рокси знакомится с Велмой Келли и другими преступницами, а потом нанимает адвоката Билли Флинна, с помощью которого избегает наказания, а заодно становится настоящей звездой. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года.

В 2002 году вышел фильм «Чикаго» с Рене Зелльвегер (Рокси), Кэтрин Зетой-Джонс (Вельма) и Ричардом Гиром (Билли Флинн).

«Кошки»

В «Кошках» нет занавеса, а сцена сливается с залом в единое пространство.

Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга старого Опоссума о практичных кошках», вышедший в Англии в 1939 году. В сборнике иронично рассказывалось о привычках и повадках кошек, в которых угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота понравились Эндрю Ллойду Вебберу.

В «Кошках» необычно все — на сцене нет занавеса, она сливается в единое пространство с залом. Сама сцена оформлена, как свалка. Актеры предстают в виде грациозных кошек благодаря сложному многослойному гриму. Их костюмы расписаны вручную, парики, хвосты и воротники выполнены из шерсти яка. Мюзикл впервые был показан 11 мая 1981 года в Лондоне.

«Призрак оперы»

«Призрак оперы» создан по одноименному роману Гастона Леру. Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Оно влюбляется в молодую певицу Кристину и становится ее покровителем.

Премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 года в Королевском театре, на ней присутствовали даже члены семьи Ее Величества. Шоу стало первым по длительности демонстрации мюзиклом за всю историю Бродвея, обогнав даже «Кошек».

В 2004 году мюзикл стал фильмом, в котором образ призрака в маске воплотил Джерард Батлер.

«Эвита»

Идея создания мюзикла появилась случайно — в октябре 1973 года Тим Райс в машине услышал окончание радиопередачи, в которой речь шла об Эвите Перон — жене аргентинского диктатора Хуана Перона. История ее жизни заинтересовала поэта. Сюжет шоу повествует о том, как она приехала в Буэнос-Айрес в 15 лет и стала сначала известной актрисой, а затем и женой президента страны. Эта женщина помогала бедным, но при этом способствовала воцарению диктатуры в Аргентине.

Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, а через 20 лет решено было снять фильм по его мотивам. Режиссером выступил Алан Паркер, главную роль сыграла Мадонна.

«Мама Миа»

Популярность песен группы ABBA столь велика, что идея о создать мюзикл на их основе неудивительна. В мюзикл вошли 22 хита легендарного квартета. Его авторами стала мужская половина ABBA. Сюжет следующий: Софи готовится выйти замуж. На свадьбу она собирается пригласить отца, чтобы тот отвел ее к алтарю . Только вот мать девушки, Донна, никогда не говорила о нем. Софи нашла дневник матери, где рассказывалось о ее отношениях с тремя различными мужчинами, в результате приглашение отправляется всем им. Когда на свадьбу начинают прибывать гости, начинается самое интересное…

Впервые этот веселый и яркий мюзикл был показан зрителям в 1999 году, а в 2008 году свет увидел фильм по нему с Мерил Стрип, Пирсом Броснаном, Колином Фертом, Амандой Сэйфрид и другими актерами.

«Нотр-Дам де Пари»

Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».

Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Впервые он был показан в Париже 16 сентября 1998 года и попал в Книгу рекордов Гиннеса как имевший самый успешный первый год работы.

По сюжету юная девушка-цыганка по имени Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них — епископ Собора Парижской Богоматери Фролло, молодой красавец — капитан королевских стрелков Феб и уродливый звонарь Квазимодо, воспитанник Фролло.

Эсмеральда без памяти влюбляется в самого красивого из них — Феба. Он не против воспользоваться этим, несмотря на то что у него есть невеста — Флер-де-Лис. Фролло же обуреваем ревностью и терзаем сомнениями — ведь он, как священник, не имеет права любить женщину. Квазимодо восхищается юной цыганкой, видя в ней ту недосягаемую неземную красоту, которая является полной его противоположностью.

«Юнона и Авось»

Мюзикл — без преувеличения самая известная российская постановка данного жанра. Его премьера состоялась 9 июля 1981 года. Режиссером выступил Марк Захаров, а главные роли сыграли Николай Караченцов и Елена Шанина. В основу была положена поэма «Авось» Андрея Вознесенского.

По сюжету граф Резанов, похоронив жену, решил отдать все силы служению России. Его предложения о необходимости попытки наладить торговые отношения с Северной Америкой долго не встречали отклика у властей, но, наконец, ему повелели отправиться туда. Там он знакомится с юной Кончитой, и они влюбляются друг в друга. Обстоятельства заставляют их расстаться, но они успевают тайно обвенчаться. И хотя им не суждено будет увидеться вновь, любовь их будет жить вечно.

Несмотря на то, что жанр мюзикла еще сравнительно молод, он успел завоевать любовь зрителей по всему миру и оказать колоссальное влияние на массовую культуру. Данный материал даст вам возможность узнать подробнее про самые знаменитые мюзиклы мира.

«Моя прекрасная леди»

открывает эпоху великих бродвейских мюзиклов. Его премьера состоялась 15 марта 1956 года. Автор музыки Фредерик Лоу и автор либретто и стихов песен Алан Лернер вдохновились драмой Бернарда Шоу «Пигмаллион». Постановка быстро стала пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы вперед на полгода. На Бродвее шоу давали 2717 раз, а в Лондоне — 2281. Записи мюзикла с первоначальным бродвейским составом разошлись тиражом порядка 5 миллионов. Его перевели на одиннадцать языков и поставили больше чем в двадцати странах. Вам интересны такие знаменитые мюзиклы? Вы и сейчас можете насладиться этим шедевром в Лондоне.

«Иисус Христос – суперзвезда»

— рок-опера, которая вознесла жанр на совершенно новый уровень. Музыку к ней написал легендарный Эндрю Ллойд Уэббер, тексты принадлежат Тиму Райсу. Впервые произведение появилось в 1970 году в качестве музыкального альбома, где заглавную партию исполнил вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. В 1971 мюзикл поставили на Бродвее, а спустя полтора года и в Лондоне. Шоу обласкано оглушительным успехом, и до сих пор, на протяжении 30 лет его ставят на театральных сценах по всему миру. Рок-музыка соединилась в нем со всем знакомой классической историей. Многие другие знаменитые мюзиклы в итоге переняли эту замечательную концепцию.

«Чикаго».

Морин Даллас Уоткинс вела колонку скандальных новостей, которая вызывала невероятный ажиотаж. В 1926 журналистка написала по мотивам нескольких заметок пьесу «Чикаго», её то и положили в основу одноименного мюзикла. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года в театре «46 улица». Его авторы Джон Кандер, Фрэд Эбб и Боб Фосс сумели создать непревзойденную атмосферу, которая захватывает зрителей во многих странах. Постановка ставилась тысячи раз на лучших площадках, завоевав немало престижных наград. Знаменитые мюзиклы часто экранизируют, не стал исключением и «Чикаго»: фильм 2002 года получил «Золотой глобус» и 6 премий «Оскар».

«Кошки»

— еще одна работа великого маэстро Уэббера. На этот раз он вдохновился сборником детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». 11 мая1981 года на сцене Нового лондонского театра мюзикл впервые увидел свет, а спустя год его поставили и на Бродвее. Его признали самым «долгоиграющим», было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели заработали около 136 миллионов фунтов стерлингов. Немногие даже очень знаменитые мюзиклы могут похвастать таким признанием.

Мюзикл Нотр-Дам де Пари (фр. Notre-Dame de Paris)

выделяется среди флагманов жанра тем, что имеет французское происхождение. Его создали Риккардо Коччанте и Люк Пламмонтон по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Дебют состоялся в Париже 16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы. Он оказался весьма востребованным на сценах множества разных государств, как на гастролях, так и в постановках. Не стала исключением и наша страна, такую популярность в России не переживали даже самые знаменитые мюзиклы.

«Мама Миа»

— мюзикл, вдохновленный творчеством культовой шведской группы «АББА». В его основу легли 22 песни этого коллектива, идея создания принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Режиссером выступила Филлиза Флойд, а за музыку отвечали участники «АББА» Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон. Предпремьерный показ состоялся в Лондоне 23 марта 1999 года, а зрителям мюзикл впервые показали 6 апреля того же года. Пришедшие люди испытали настоящий восторг, они не могли усидеть на месте, а танцевали и подпевали. Мюзикл был поставлен еще в 11 странах мира, его увидело более 27 миллионов человек. Сборы от проката еженедельно достигают более 8 миллионов долларов, ежедневно цифры посещений увеличиваются на 20 тысяч. Общая сумма кассовых сборов по миру превысила 1,6 миллиарда долларов. За время проката шоу побывало в 130 крупных городах. Вот это называется действительно знаменитые мюзиклы!

«Юнона и Авось».

В заключение мы расскажем вам о первом отечественном мюзикле, рок-опере «Юнона и Авось». Композитор Алексей Рыбников отвечал за музыку, а поэт Андрей Вознесенский стал автором стихов. Марк Захаров показал премьеру 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Мюзикл успешно гастролировал во многих странах, а также был поставлен в ряде театров по всему миру.

Конечно же, это далеко не все знаменитые мюзиклы, но мы рассказали вам о большинстве наиболее ярких представителей . Все остальное в ваших руках, но можем с уверенностью сказать, что посетив любое из описанных представлений, вы точно не останетесь равнодушными!