Москва как столичный город вмещает все возможные сферы жизни человека. Одной из таких сфер является культурная – без нее сложно себе представить цивилизованное общество. А какая культура без театра?! Как в свое время сказал Константин Сергеевич Станиславский: «Театр начинается с вешалки». Вашему вниманию представлен список лучших театров Москвы, а также возможность узнать с какой вешалки начинается каждый из них и что таит в себе.

1. Большой театр

1-е место среди лучших театров Москвы занимает Большой. Главный театр страны неоднократно претерпевал реставрации, и не так давно закончилась очередная из них, длившаяся шесть лет. Большой театр встретил открытие своего нового облика пышным концертом. На его сцене выступают мэтры своего дела – лучшие артисты российской и зарубежной сцены. Сцена «Большого» является образцом театрального искусства и мечтой каждого артиста. Для ценителей возвышенного посещение этой московской достопримечательности – обязательный пункт при посещении столицы.

2. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ им. А. П. Чехова – один из самых лучших и популярных театров Москвы и всей России, деятельность которого когда-то начиналась в стенах обычного кафе. На его театральной сцене выступали звезды российской величины, такие как Табаков и Смоктуновский. Теперь же здесь выступают не менее талантливые актеры, часть которых пришла на сцену из кинематографа. Также «Московский Художественный» может похвастаться литературными вечерами и номинацией на премию «KUDAGO», которая определяет лучшие места для посещения в городе.

3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова

Вся творческая направленность этого известного театра Москвы построена на одной лишь фразе своего покровителя: «Нет праздника – нет спектакля». Именно это позволяет сцене театра блестяще отыгрывать постановки. Здесь нет разделения на премьеры и «старые» постановки – все старое играется по-новому, а все новое – будто, это уже известное старое. Вот уже почти два столетия эта достопримечательность является украшением столицы.

4. Театр «Ленком»

Несмотря на то, что концертный зал московского театра «Ленком» не столь вместительный, его актеры отказываются что-либо менять, стоя на том, что в такой обстановке легче донести до зрителя желаемый результат. Сцена этого театра широко известна среди заядлых театралов, любителей искусства из числа как российских, так и зарубежных посетителей и даже тех, кто не так часто бывает в театральных концертных залах. А все потому, что свою работу «Ленком» ведет уже свыше 90 лет и всегда остается верен своему ремеслу.

5. Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Свое начало театр берет в 41-ом году прошлого столетия. Случилось это благодаря слиянию двух трупп – оперной и музыкальной. Спустя пятнадцать лет после основания театра его актеры уже на постоянной основе стали давать свои представления за границей. На сегодняшний день театр с самым длинным названием в мире имеет две сцены с лучшим современным оборудованием и входит в рейтинг лучших театров Москвы, и всей России.

6. Театр им. Владимира Маяковского

Заслуги Театра имени Владимира Маяковского сложно переоценить – его сцена внесла огромный вклад в развитие отечественного искусства. Театр является одним из старейших в пределах столицы и всей России. Его история берет начало с постройки здания для приезда иностранных актеров в 80-х годах XIX столетия. Сцена театра видела множество именитых звезд актерского мастерства со всей Европы, за что на некоторое время театр получил название «Интернациональный». Это один из самых популярных театров Москвы.

7. Российский академический молодежный театр

Основывался Российский академический молодежный театр как детский. В наши же дни его сцена, по большей части, принадлежит «взрослым» постановкам, но в выходные здесь все же ставят спектакли для детской аудитории. Эта особенность сильно отличает театр от прочих. Его история богата на события, но главное, что позволило ему обрести немалую популярность среди российской и зарубежной публик – открытость для экспериментов. Сегодня здесь не боятся ставить новые и острые постановки.

8. Театр наций

Место, где сплетаются культуры с разных концов света – Театр наций в Москве. Здесь можно увидеть постановки западных и восточных авторов. На сцене театра зрители смогут увидеть лучшие мировые постановки наравне с достойными, чья популярность не обрела громкий резонанс. Также на базе театра проводятся различные фестивали и гастроли, часть из которых носит эксклюзивный характер и никогда больше не повторяется после первого преставления.

9. Московский драматический театр имени Пушкина

Сцена Московского драматического театра имени Пушкина славится тем, что соединяет в себе дух современности, сохранение почтения к классике и умение остро экспериментировать. Он считается одним из лучших московских театров. Сегодня здесь выступают лучшие актеры театра и кино, а также можно увидеть постановки со знаменитыми звездами, такими как Иван Ургант. На сцене ставятся не только проверенные временем пьесы, но и рисковые выступления, которые могут быть не поняты зрителем, но это не останавливает актеров и постановщиков.

10. Московский театр оперетты

Завершает наш топ 10 «лучшие театры Москвы» Московская оперетта. Этот культурный объект имеет богатую на события историю: он множество раз менял владельцев, здесь некогда был размещен филиал Большого театра, но его постановки всегда были тесно связаны с музыкой. Талантливая игра актеров и блестящая работа его руководителей сделали этот театр не только одним из лучших в нашей стране, но и сильно добавили популярности среди европейских туристов. А актуальное оборудование позволяет ставить на сцене Московского театра оперетты все желаемые постановки.

Кинематограф существует уже очень давно, но это не помешало продолжать любить театр.
Телевизор не способен передать те чувства, которые переживаешь смотря на живого актера.
Вашему вниманию лучшие театры и театральные представления со всего мира.

Японский традиционный театр Кабуки

В современной Японии кабуки является самым популярным видом театрального искусства. Представление сочетает в себе танцы, песни и драматургию. В спектаклях форма, цвет и звук образуют уникальную комбинацию, ассоциируемую с величайшими мировыми сценическими традициями.

Театр Страстей Христовых

Театральные игры «Страсти Христовы» проходят в альпийской деревне Обераммергау (Бавария, Германия). Шоу представляет собой красочный спектакль с античным хором, сложное драматургическое произведение, в котором участвуют не профессиональные актёры, а любители. И, тем не менее, количество зрителей, желающих посмотреть представление, доходит до нескольких тысяч.

Чёрный театр в Праге

Пражский Чёрный театр - это нечто совершенно особенное и непохожее на всё то, что вы когда-либо видели. Его постановки основываются на неспособности человеческого глаза различать чёрное на чёрном. Освещённые объекты, фосфоресцирующие элементы, персонажи, плавающие в воздухе - это лишь некоторые элементы искусства, зародившегося в Древнем Китае. Эффектная игра теней и света, красочные костюмы, анимация и трюки, музыка и танцы, а главное - полное отсутствие слов создают особую магическую атмосферу на сцене.

Танцевальное шоу Riverdance в Дублине

Грандиозное танцевальное шоу началось с короткого выступления, предварявшего ирландских исполнителей на конкурсе Евровидения-1994. 7-минутное выступление обернулось ошеломительным успехом и мировым признанием. Риверданс представляет собой синтез национальных музыкальных инструментов, кельтских напевов, акробатических трюков и элементов ирландского степ-балета.

Мюзикл «Король Лев»

Этот мюзикл основан на одноимённом мультфильме компании «Disney». Впервые был показан в Минеаполисе в 1997 году. Постановка была осуществлена с большим размахом: спецэффекты в сочетании с великолепной музыкой и текстами обеспечили мюзиклу небывалый успех.

Шекспир в театре «Глобус»

Уильям Шекспир уже давно мёртв, но его блестящие пьесы живы до сих пор. На сцене английского театра «Глобус» были поставлены все пьесы выдающегося драматурга. Этот театр также по праву назывался «Театром Шекспира». К тому же в «Глобусе» открыт тематический парк-музей, посвящённый великому писателю.

Театральная компания «SteppenWolf» («Степной волк»)

Театральная компания является «ареной» для самых престижных и успешных постановок в США. Здесь можно увидеть известных голливудских актёров, принимающих участие в различных пьесах.

Опера и балет в «Большом театре»

В один ряд с вышеназванными театрами можно поставить и российский «Большой театр». Это один из самых роскошных театров в мире оперы.

Один из самых дорогих спектаклей Москвы, визитная карточка театра, маски, премии, гастроли по всей стране. На лекции об истории театра нам сказали, что он нравится всем(почти всем нравится Евгений Онегин в театре...

Первой премьерой Театра Олега Табакова в этом сезоне станет спектакль «Матросская Тишина». Роль Абрама Шварца спустя 29 лет вновь сыграет народный артист России Владимир Машков. Удивительная судьба у этой...

Около десяти лет назад Тодоровский представил на суд публике одноименный фильм, который прогремел по стране с большим успехом. Сейчас настало время версии «Стиляги» на театральной сцене. Этот мюзикл о первой...

В этом месяце зрителя ждет один из самых замечательных и ярких балетов. Этот балет нельзя увидеть ни на одной сцене в мире, он представлен только исторической сцене Большого. В стены Большого театра после нескольких...

Предлагаем вашему вниманию обзор февральских премьер, которые точно никого не оставят равнодушными. Не пропустите! Театр наций предлагает новую постановку «Игра». Этот триллер был поставлен по пьесе Э. Шеффера. ...

Представляем нашу подборку лучших спектаклей в театрах Москвы в новогодние праздники 2018-2019 года. Каждый театр приготовил для вас подарки, праздничные ёлки с Дедом Морозом и Снегурочкой и много других приятных...

Театральный сезон 2018-2019 года в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы. Посетить один из этих спектаклей будет интересным приключением, даже если Вы не являетесь...

Свободная любовь — модное веяние последних десятилетий. Хорошо это или плохо? Ругать или хвалить? Подражать или отвергнуть? Ах, как много вопросов. Спектакль La’Театра «Свободная любовь» - добрая, умная...

Знаете ли вы, что каждый раз, когда вы произносите название пьесы Антона Павловича Чехова «ВишнЁвый сад», вы совершаете ошибку? Произносить надо ВишнЕвый, как это делал сам писатель. «"ВишнЁвый сад», - как...

А сейчас самое интересное - спектакль «ЛюбOFF» поставлен по пьесе «Luv» американского драматурга и продюсера, классика комедийного жанра Мюррея Шизгала. Это тот самый Шизгал, который прославился тем, что был...

«Ивонна. Принцесса Бургундская» - спектакль о взаимоотношениях людей. Молодая девушка Ивонна становится членом королевской семьи, выйдя замуж за молодого принца Филиппа. Но в королевской семье ее не принимают. В...

«Прикасаемые» - спектакль, роли в котором исполняют не только обычные актеры, но и особенные - слепоглухие. На сцене разыгрываются вполне реальные ситуации, с которыми сталкиваются люди с ограниченными...

В настоящее время ситком стал очень популярным жанром сред зрителей, невзирая на возраст. Именно в таком жанре ставится спектакль Примадонны в постановке Евгения Писарева в театре МХТ Чехова. Спектакль...

Как определиться в выборе достойного спектакля, время на просмотр которого не будет потрачено зря? Обратите внимание на спектакль Аквитанская львица в театре Ленком. Спектакль появился сравнительно недавно, но уже...

Не зная, на какую театральную постановку сходить, прочтите обзор спектакля «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова в театре Ленком. Спектакль Юнона и Авось представляет собой рок-оперу, которая впервые была...

Подробнее интересные спектакли , которые стоит включить в программу своего выходного дня, широко представлены на нашем сайте. Выбор настолько велик, что каждый найдет что - то стоящее и подходящее для себя. На нашем сайте представлены спектакли, поставленные по классической русской литературе, а также спектакли - абсурды, которые очень популярны на сегодняшний день.

Хотелось бы порекомендовать вам спектакль «Евгений Онегин» Пушкина. Данный спектакль от режиссера Римаса Туминаса - своеобразная попытка понять всю сущность русской души и русского характера, подвергнуть их анализу. Русское общество представлено со всех сторон, показана прелесть деревни и холодность, и неприязнь высшего общества. В постановке представлены различные характеры: трепетная Татьяна и игривая Ольга. Спектакль «Евгений Онегин» от именитого режиссера напрочь уничтожает общепринятые стереотипы, постановка получилась яркой, авторской, она выстроена гармонично и музыкально, но вместе с этим жестко и весьма эмоционально. В этом спектакле зрителю откроется новый, ранее не предполагаемый смысл в характере героев и сюжете самого произведения.

На нашем сайте достоверно представлена информация не только обо всех театрах столицы, но и о постановках, которые проходят в этих театрах. В столице постоянно проходит огромное множество различных постановок и театральных мероприятий. Конечно, настоящие ценители искусства и заядлые театралы в курсе всех театральных премьер и новых течений в жизни театра. Но что делать неискушенному зрителю? Для таких целей и существует наша компания. На нашем сайте вы сможете не только узнать о театрах Москвы, не только ознакомиться с репертуаром этих театров, но также с нами у вас появляется возможность узнать больше о самих спектаклях, так как на нашем сайте представлены краткие обзоры спектаклей .

Русская классика: в каких театрах смотреть постановки великих произведений?

Бессмертная русская классика - ее стоит не только читать и перечитывать, но и обязательно увидеть. Тем более что театрам Москвы будет что показать своим гостям в этом году. Куда идти за лучшими постановками великих произведений - читайте в материале портала «ЗаграNица»

Антон Павлович Чехов

Почитатели таланта Чехова, для вас театры столицы приготовили просто огромное количество постановок по произведениям классика. Так, «Вишневый сад» ставят в МХТ им. А. П. Чехова, «Современнике», «Сфере», «Ленкоме», Театре им. Моссовета, Малом театре, Театре имени А. С. Пушкина; «Трех сестер» - в МХАТ им. М. Горького, театре под руководством Олега Табакова, театре «Около дома Станиславского», Театре им. Моссовета, «Современнике»; «Чайку» - в «Сатириконе», Театре Российской армии, театре под руководством Олега Табакова. К концу декабря приходите в Театр Наций на спектакль «Иванов» по дебютной пьесе Антона Павловича.

Александр Сергеевич Пушкин

Наследие выдающегося русского поэта, воплощенное на сцене, особенно понравится маленьким зрителям, ведь столичные театры подготовили яркие постановки по мотивам любимых сказок. Театр имени Евгения Вахтангова порадует «Сказкой о царе Салтане» в исполнении Александра Олешко в сопровождении струнного квартета «Мелодион». Веселые «Сказки ученого кота» приготовил для детей театр под руководством Армена Джигарханяна. А на сцене Детского музыкального театра имени Н. И. Сац на днях пройдет яркая опера-балет «Золотой петушок».

Зрители постарше смогут оценить постановку «Бориса Годунова» (Воронежский Камерный театр в московском театре-студии под руководством Олега Табакова, опера М. Мусоргского в «Новой Опере» имени Е. В. Колобова) и легендарного «Евгения Онегина» (в Театре на Таганке, «Школе драматического искусства», Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича­-Данченко, Большом театре).

Николай Васильевич Гоголь

Пьесы Николая Гоголя тоже с удовольствием ставят многие театры. «Мертвые души» пройдут на сцене Театра им. Вл. Маяковского; «Ночь перед рождеством» - в Московском международном Доме музыки; «Вий» - в театре под руководством Олега Табакова и Театре на Таганке; «Записки сумасшедшего» - в «Сфере» и Театре им. Вахтангова; «Шинель» - в «Современнике», «Школе современной пьесы», МХТ им. А. П. Чехова; «Женитьба» - в театре под руководством Олега Табакова и МХТ им. А. П. Чехова; «Ревизор» - в Театре им. Ермоловой и Театре на Малой Бронной.

А самого большого внимания удостоилась увлекательная и азартная комедия «Игроки». Приходите оценить постановки пьесы в «Студию театрального искусства» или «Школу драматического искусства», в Театр им. Вл. Маяковского или Театр им. Ермоловой.

Александр Николаевич Островский

Не обделили театры своим вниманием и творчество Александра Островского. Театр сатиры приготовил для своих гостей постановку «Талантов и поклонников» и «Бешеных денег»; Театр им. Вл. Маяковского - «На бойком месте», «Бесприданница» и «Не всё коту масленица»; МХТ им. А. П. Чехова - «Последняя жертва», «Лес», «Правда - хорошо, а счастье лучше»; МХАТ им. М. Горького - «Красавец-мужчина», «Дикарка», «Не всё коту масленица» и «Отелло уездного города» по пьесе «Грех да беда на кого не живет».

Разумеется, это далеко не все театры, где ставят Островского. Заглянуть стоит и в Малый театр, в «Мастерскую П. Н. Фоменко», в «Содружество актеров Таганки» и другие заведения культуры.

Лев Николаевич Толстой

Произведения одного из самых выдающихся писателей и мыслителей нашей страны стали достоянием сокровищницы мировой литературы. Если до сих пор не были в театре на спектаклях по сочинениям Толстого - самое время сходить. МХТ им. А. П. Чехова подготовил «Крейцерову сонату», Театр им. Вахтангова - «Анну Каренину», «Мастерская П. Н. Фоменко» - «Война и мир. Начало романа» и «Семейное счастие», театр под руководством Олега Табакова - «Дьявола», «Сфера» - «Гадюку».

Федор Михайлович Достоевский

Любят театры и классика русской литературы, а по совместительству - одного из лучших романистов мирового значения Федора Михайловича Достоевского. Идем на постановку «Бесов» в Театр им. Вахтангова, «Дядюшкин сон» смотрим в этом же театре, а также в Театре им. Вл. Маяковского, наслаждаемся «Кроткой» в МХАТ им. М. Горького, Московском театре юного зрителя и театральном центре «На Страстном» в исполнении Евгения Стычкина. Свое видение «Идиота» покажет Театр Наций и Большой театр, а «Карамазовых» стоит посмотреть в МХТ им. А. П. Чехова.

Михаил Афанасьевич Булгаков

Самое большое внимание театралов, разумеется, приковывает легендарный роман «Мастер и Маргарита». Чтобы насладиться его постановкой, идем в МХАТ им. М. Горького, МХТ им. А. П. Чехова, Театр на Таганке. «Зойкину квартиру» покажет своим зрителям «Эрмитаж» и МХТ им. А. П. Чехова, а «Бег» - Театр им. Вахтангова и «Содружество актеров Таганки». Интересный спектакль-мистификация «Театральный роман (Записки покойника)» состоится в декабре на сцене «Мастерской П. Н. Фоменко».

Таланты и поклонники

А.Н. Островский.

Театр им. В. Маяковского

Режиссер – Миндаугас Карбаускис

Молодой худрук Маяковки литовец Миндаугас Карбаускис, взявший курс на обновление вверенного ему театра, не стал переписывать текст, не стал перемещать своих героев в другие эпохи. «Таланты и поклонники» - о театре, о том фанатичном служении, которое, с одной стороны, приносит счастье, а с другой толкает на жертвы и, может быть, на предательство.

Игорь Костолевский сыграл своего князя Дулебова, неумного ухажера юной Негиной, заносчивым самовлюбленным снобом, купающийся в каждой своей интонации, в каждом шаге. Светлана Немоляева превратила свою Негину-старшую в трагикомическую старуху, в которой за суетливостью и настороженностью, можно разглядеть не очень счастливую, знающую цену жизни и горю, женщину, мать, свои нереализованные мечты старающуюся воплотить в талантливой дочери. Саму Негину сыграла приглашенная Ирина Пегова – звезда фильма «Прогулка», одна из любимых актрис Карбаускиса. Ее героиня – не роковая соблазнительница, а живая импульсивная, горячая девочка, настоящая актриса, которой подлинное счастье приносит только сцена. В финале она скользит по поворотному кругу, почти взлетая от счастья.

Маленькие трагедии

А.С. Пушкин

Театр «Сатирикон»

Режиссер – Виктор Рыжаков

Такой знакомый текст Пушкина здесь звучит непривычно – с ним играют, его разрушают и собирают вновь. В спектакле Виктора Рыжакова играют молодые – здесь нет героев, есть общие судьбы, архетипические ситуации, раскиданные на всех – на дворовых мальчиков и девочек в серых пальто, собравшихся во дворе панельного дома на танцы. Рыжаков сделал из «Маленьких трагедий» настоящий коллаж – в «Пир во время чумы» вдруг вторгается «Каменный гость», а в него – «Скупой рыцарь». Такое ощущение, что в «Маленькие трагедии» пытаются играть те, кто пережил двадцатый век – с его войнами и потрясениями.

Вместе с молодыми играет Константин Райкин – его скупой рыцарь кажется не скаредным хищным старцем, а загнанным растерянным обломком иной эпохи – он испуганно корчится над своим богатством, но бездушные руки мальчиков в серых пальто перехватывают его реплики и водят его ладонью, будто это безвольная марионетка. Мрачный и стильный коллаж «Сатирикона» венчает сцена из пушкинского «Фауста» - текст бежит по экрану, а под энергичную музыку артисты сервируют стол – длинный, на всю сцену. Безупречный банкет без единой души становится главной метафорой спектакля.

Дядя Ваня

А.П. Чехов

Театр им. Вахтангова

Режиссер – Римас Туминас

Римас Туминас поставил «Дядю Ваню» по-литовски мрачно. На большой черной сцене – остатки разваливающей усадьбы – порталы, никчемная потрескавшаяся статуя льва - такие обычно ставили перед входом или в саду. Никакого внутреннего убранства или уюта – сбоку стоит рабочий верстак, в центре – заржавевший плуг, есть еще продавленный облезлый диван. Дядя Ваня и Соня смотрят на молчащее небо сквозь закопченное стеклышко – ждут, предчувствуют стихию, грозящую смести с земли былую жизнь.

Туминас не стал растворяться в «чеховской» атмосфере, изгнав из пьесы навязываемую ей сентиментальность и многозначительность. Своим героям он прибавил эксцентричности – того гротеска, который укрупнив комическое, делает пронзительнее и трагическое. Красивый и статный Астров в исполнении Владимира Вдовиченкова страдает от своей никчемности и непонятности не меньше, чем Дядя Ваня и мало склонен к непринужденному флирту. У него все всерьез и любой ироничный диалог дается ему через силу. Профессор Серебряков в исполнении Владимира Симонова похож на надутого индюка, но в какой-то момент становится не только смешон, но и жалок, когда тело его содрогается в подагрических судорогах. Чарующая Елена Андреевна здесь превращена в холодную фарфоровую статуэтку, а сам Дядя Ваня в блестящем исполнении Сергея Маковецкого похож на так и не повзрослевшего ребенка. Он уходит в черноту сцены как в смерть с неестественной улыбкой, которую пальцами растягивает на его лице яростная Соня.

Ф.М. Достоевский

Театр им. Евг. Вахтангова

Режиссер - Юрий Любимов

В спектакле Любимов исследует современную русскую жизнь с ее поверхностным политизированным возбуждением и массово портящимся вкусом. Любимов, мастер острой формы, специалист по гротеску и сатире, решает сложный многоплановый, с тонкой психологической вязью, роман неожиданно: это музыкальная композиция, в центре которой человек – за роялем. Основа спектакля – музыка Игоря Стравинского и Владимира Мартынова, какое-то время маэстро Мартынов сам находится за инструментом. Все герои спектакля подчинены музыкальному сюжету: мелодии, звуки задают темп, эмоцию, пластический рисунок, все здесь немного марионетки, немного заводные куклы. И в первую очередь, сам Николай Ставрогин, которого высокий, странный Сергей Епишев играет, скорее, трагичным клоуном, чем философом отрицания.

Любимов выбрал из романа лишь несколько глав, не заостряя свое внимание на взаимоотношениях героев, зато много времени уделено сценам сатирического толка – когда горе-социалисты, так похожие на мошенников, суетливо решают судьбу России. Любимов, в свойственной себе манере, не стесняется публицистики – для его театра всегда были характерны злободневные шутки площадного толка. Фразу «А знает Липутин» произносят здесь, намеренно разбивая фамилию на слоги, что вызывает неизменный смех в зале, а вместо «Боже, царя храни» вдруг запевают современный гимн – как будто случайная ошибка.

Русский человек на rendez-vous

И.С. Тургенев

Театр «Мастерская П. Фоменко»

Режиссер - Юрий Буторин. Художественный руководитель постановки – Евгений Каменькович.

Спектакль по повести Ивана Тургенева «Вешние воды», хоть и поставлен молодыми силами театра, по своей стилистике – плоть от плоти знаменитой Мастерской. Здесь умеют работать со словом, здесь внимательны к тексту, и почти каждая реплика может стать поводом к игре, к изящному театральному фокусу.

В самом начале главный герой – Дмитрий Санин в исполнении молодого актера Федора Малышева одевает пальто, очки, шляпу, горбится и превращается в старика, вспоминающего юность. Потом скидывает все это, расправляет плечи и становится порывистым юношей, прогуливающимся по Франкфурту в ожидании Дилижанса. Случайно познакомившись с юной итальянкой Джеммой, он входит в дом ее матери и быстро становится женихом. Итальянская жизнь в спектакле «фоменок» подана с шутливым гротеском – шумная, как и полагается итальянской матроне, мать вставляет в пышную прическу настоящую гроздь винограда, а когда волнуется, незаметно отщипывает по ягодке. А пожилой приживал, темпераментный, лукавый и обидчивый, проявляет повадки несостоявшегося оперного гения. С течением времени спектакль дрейфует от мажора к минору – Тургенев, используя личный опыт, написал о тягостном рабстве потерявшего свою юную беспечность героя. Санин, опутанный чарами хищной Марьи Полозовой, добровольно отказывается от счастья, превращаясь в потасканного неприкаянного неудачника. Правда, мрачный пессимизм настолько не в природе Мастерской, что и здесь лирическая, с усмешкой, меланхолия, сглаживает трагедию.

Ф.М. Достоевский

Московский театр юного зрителя

Режиссер – Ирина Керученко

Достоевский написал повесть, но ее очень полюбили в театрах – «Кроткую» ставят достаточно часто, история знает знаменитую постановку Льва Додина во МХАТе с Олегом Борисовым в главной роли. Казалось бы, легенда, которую очень хорошо помнят многие театралы постарше, должна была отпугнуть от этого произведения молодых. Но нет – в маленьком питерском театре «Особняк» «Кроткую» блестяще играет Дмитрий Поднозов, а на малой сцене московского ТЮЗа ее поставила ученица Камы Гинкаса Ирина Керученко. Героя-рассказчика сыграл один из лучших актеров поколения сорокалетних Игорь Гордин.

Малая сцена ТЮЗа – это белая комната, пугающая своей лабораторной белизной. Неуютное пространство заполнено старинными предметами – огромный сундук, небольшая конторка, за которой ведет свои дела ростовщик. Бледное лицо без единой кровинки, нервная кривая усмешка, маска холодного безразличия и тяжелое презрение внутри – кажется, что он презирает людей, но очень скоро станет ясно, что, в первую очередь, он презирает себя.

«Кроткую» иногда ставят как моноспектакль – ведь повествование в рассказе ведется от единого лица, а саму героиню обычно воспринимают как жертву, лицо страдательное. Керученко придумала иной расклад сил: здесь героиня в исполнении Елены Ляминой, хоть и выглядит поначалу тихоней, но характер ее, в отличие от мечущегося испуганного ростовщика, цельный и крепкий.

Окна в доме забиты картоном, ростовщик проделывает небольшую дырку, чтобы подглядывать исподтишка за обидевшим его миром, а героиня, почувствовав неминуемую гибель, разрывает картон в клочья и застывает под хлынувшим на нее потоком света.

Три сестры

А.П. Чехов

Малый драматический театр

Режиссер – Лев Додин

Если в «Пьесе без названия» по раннему опыту Чехова было много джаза, страсти, томления, фейерверка, а в аскетичном «Дяде Ване» пронзительного, порой сентиментального, трагизма, то «Трех сестер» Додин поставил жестко и лаконично.

На сцене фасад дома – за большими проемами окон семейство готовится к празднику, но веселья как будто и нет. Постепенно этот фасад будет двигаться вперед, к авансцене, будто изживая людей из своего пространство. Чеховским сестрам останется лишь узкая полоска черной сцены.

Герои Чехова здесь заранее знают о том, что жизнь проиграна. Немолодой Тузенбах в исполнении Сергея Курышева трогателен, нелеп, но его философским фантазиям о будущем совсем не свойственен оптимизм. Наташа здесь, традиционный оппонент интеллигентных сестер, энергично и хамовато захватывающая пространство, здесь совсем не такая: она как будто еще одна сестра. Ее юная надежда на новую жизнь быстро гаснет, при своем нервном аморфном, апоплексического телосложения, муже, она кажется единственной опорой семьи, Андрей – будто еще один ребенок, как Бобик и Софочка.

Сами сестры уже в самом начале не испытывают никаких иллюзий – даже юная Ирина, произнося хрестоматийный текст о будущем, совсем не похожа на мечтательницу. Все трое они, стиснув зубы, живут из-за упрямства, повторяя слова о Москве скорее как мантру, чем как надежду, в которую верят.

«Три сестры» в версии Додина, может быть, один из самых пессимистических чеховских спектаклей, впрочем, Чехову-скептику, такой беспощадный взгляд на жизнь показался бы близким.

Анна Банасюкевич