Разделы сайта
Выбор редакции:
- Гадание в новый год для привлечения денег Как правильно гадать на новый год
- К чему снится клещ впившийся в ногу
- Гадание на воске: значение фигур и толкование
- Тату мотыль. Татуировка мотылек. Общее значение татуировки
- Что подарить ребёнку на Новый год
- Как празднуют день святого Патрика: традиции и атрибуты День святого патрика что
- Как научиться мыслить лучше Я не умею быстро соображать
- Эти признаки помогут распознать маньяка Существует три способа достижения абсолютной власти
- Как спастись от жары в городской квартире
- Слова благодарности для учителей: что написать в открытке любимому педагогу?
Реклама
Роль сольфеджио в учебном процессе дмш. Навыки точного интонирования на уроках сольфеджио в младших классах дмш и дши |
Сольфеджио Программа для подготовительных классов ДМШ Пояснительная записка. Уроки музыки в детском саду и в музыкальных школах (общеобразовательной и музыкальной) направлены на «пробуждение» и формирование способностей ребенка и не только музыкальных. Методика музыкальных занятий ориентирована на раскрытие эстетических, художественных, певческих, двигательно-пластических и и коммуникативных особенностей личности ребенка. Музыка направлена на стремление ребенка познавать новое и эспериментировать приобретаемым опытом. Важно беречь желание детей радоваться и удивляться НОВОМУ, и для этого педагогу необходимо принять любого из детей со всем комплексом его раскрытых и нераскрытых способностей. Слушать, видеть, ощущать - необходимые, подчас комплексно – соединенные компоненты, сопровождающие все внутренние процессы восприятия ребенка, он собою впитывает и познает мир – телом, мыслью и сердцем. В процессе исследования методов работы в подготовительной группе ДМШ составители обращались методическим разработкам: Ж. Металлидии А. Перцовская «Сольфеджио для дошкольной группы», 1998. Моск.; М. котляревская – Крафт, И. Москалькова, Л. Бахтан «Сольфеджио для подготовительных отделений ДМШ» ; Е. Н. Вишняк «работа с детьми в подготовительной группе ДМШ». Опираясь на опыт вышеперечисленных педагогов музыкантов, составители пытаются применить его в современных, изменившихся условиях, обощить лучшее – в чем и заключается целесообразность программы. Новизна программы заключена в проектировании новой модели музыкального образования, соединении современных методик с личными наработками составителей программы и синтезоровании методологических подходов к обучению детей дошкольной группы. Программа «Сольфеджио для детей подготовительных классов ДМШ» имеет художественно-эстетическую направленность на: Создание условий для развития личности ребенка Развитие мотиваций к познанию и творчеству Приобщение учащихся к общечеловеческим ценностям Реализацию задач музыкального воспитания и обучения Развитие художественных интересов и вкусов Данная программа актуальна и востребована на подготовительном отделении ДМШ и Школ Искусств. Предмет сольфеджио, как один из предметов цикла музыкально-эстетического воспитания и обучения в детской музыкальной школе, направлен на достижение общей глобальной цели: развитие личности ученика в процессе воспитания его художественного мышления. Сольфеджио для малыша – это целостный мир музыки, фокусирующий в себе все элементы музыкальных дисциплин и видов музыкальной деятельности. Поэтому в программе предложен широкий комплексный подход с привлечением различных видов искусств, основанный на принципах творческой педагогики. Такой подход помогает полнее осуществить главную цель музыкального воспитания ребенка - гармоничное развитие музыкального слуха, памяти, навыков элементарного музицирования. Данная программа по сольфеджио, рассчитанная на 1 год обучения в ДМШ для учащихся (6 – 7 лет). Цель программы : Достичь наилучших результатов в развитии музыкальных задатков Выявить наиболее плотно музыкальные способности. Сформировать профессиональные музыкальные навыки в раннем возрасте. Доказать необходимость метроритмической работы. Основные цели музыкального образования : обучающие: овладение знаниями и умениями необходимыми начинающему музыканту в освоении вокально – интонационных, метроритмических и слуховых навыков; грамотных любителей музыки; развивающие: развитие познавательных интересов и творческих способностей, внимания, памяти, логического и творческого мышления, формирование желания дальнейшего музыкального обучении, развитие мотивации ребенка к познанию и творчеству; воспитательных: формирование средствами музыкального искусства любви к музыкальным традициям родного края и к классическому наследию мирового музыкального искусства; формирование таких качеств, как настойчивость, трудолюбие. Воспитать усидчивость в достижении необходимого уровня знаний, умений, навыков и способов деятельности, необходимых для дальнейшего эффективного обучения в ДМШ. Задачи программы : воспитание основ музыкального мышления: аналитического восприятия, осознание некоторых закономерностей организации музыкального языка; пробудить у детей любовь и интерес к музыке; дать учащимся необходимые умения м навыки практического применения получаемых знаний и вызвать у них потребность в обучении музыкой; вызвать у учащихся желания творческого музицирования и самостоятельного выучивания музыкальных произведений с целью расширения своего репертуара; воспитывать вокально –интонационные навыки одноголосного пения. «Программа для подготовительных классов ДМШ» несет в себе не только развивающие, но и воспитательные функции. Само понятие музыкальное воспитание шире, чем только развитие музыкальных способностей. В процессе обучения детей подготовительного класса нужно учитывать законы становления личности, возрастные особенности. Содержанием музыкального воспитания является также развитие образного мышления, воображения. Воли, внимания, произвольности и т. д. Верное педагогическое воздействие средствами музыкального искусства формирует и развивает эмоциональную сферу ребёнка, возбуждая эмоции интереса и радость. Положительный эмоциональный настрой в обучении малышей обязателен, как обязательные игровые, увлекательные формы, побуждающие ребенка к активной деятельности. Первый методический принцип, лежащий в основе данной программы: взаимодействие средств, активизирующих интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка. Необходимость этого взаимодействия обусловлена самой особенностью восприятия, которое связано с мышлением, памятью, вниманием (сфера интеллекта) и имеет эмоциональную окраску (сфера эмоций). С этой особенностью восприятия связан и второй методический принцип - первичность накопления музыкальных впечатлений (принцип опережающего восприятия), которые затем ложатся в основу активной музыкальной деятельности. И лишь на заключительном этапе процесса происходит теоретическое осмысление музыкальных явлений, «рождается» теоретическое понятие. С этим связан третий методический принцип - от частного к общему. Четвертый принцип – концентрический метод обучения, понимаемый как необходимость, постоянного возвращения к пройденному на новом уровне. Использование этого метода позволяет возвращаться к пройденным проблемам на новом музыкальном материале, что прямо противоположно методу «прохождения» (и благополучного забывания) тем. Это важно ещё и потому, что предмет сольфеджио требует постоянной тренировки памяти и слуха в определенных направлениях. Без этого невозможно поступательное движение в развитии музыкальных способностей. С концентрическим методом связаны ещё два важных (особенно при обучении дошкольников) методических подхода: принцип повторяемости и принцип «от простого к сложному». > Основные формы и методы работы на уроке. Используемые методы Методы, в основе которых лежит способ организаций занятий: Словесный (устное изложение, беседа, лекция) Наглядный (показ видео и мультимедийных материалов, иллюстраций, наблюдений, использование пособий; показ педагогом образцы выполнения) Практический (выполнение задания по инструкции, образцам, карточкам) Проблемно – поисковый (поиск учеником намеренно допущенной учителем ошибки) Метод игровой мотивации (использование многочисленных дидактических игр) Научный метод (использование тестов, карточек индивидуального опроса, таблиц и графиков; анализ результатов, прогнозирование роста успеваемости и усвояемости учебного материала) Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей: Объяснительно – иллюстративный (дети воспринимают и усваивают готовую информацию) Репродуктивный (ученики воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности) Частично-поисковый (участие детей в коллективном поиске решения поставленных задач совместно с педагогом) Исследовательский (самостоятельная творческая работа учащихся) Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности учащихся на занятиях: Фронтальный (одновременная работа со всей группой учащихся) Индивидуально – фронтальный (чередование индивидуальных и фронтальных форм работы) Групповой (организация работ в группах) Индивидуальны (индивидуальное выполнение заданий, решение проблем) Практикуемые формы занятий . Традиционный урок Комбинированное практическое занятие Лекция – беседа Игра Открытый урок с присутствием родителей Урок – викторина (в конце года) Ожидаемый результат: В результате обучения по данной программе учащиеся: Научатся различным приемам работы Научатся следовать устным инструкциям Разовьют внимание, мышление, воображение, художественно – эстетический вкус, творческие способности и фантазию Овладеют трудовыми навыками Улучшат коммуникативные способности и приобретут навыки общения и работы в коллективе. Освоят теоретические знания по всем видам музыкальной деятельности: музыкальные и шумовые звуки, регистры, лады - мажор, минор), нотоносец, скрипичный и басовый ключи. Ноты, длительности, доли, акцент, размер 2/4. ¾. затакт, тон, полутон, диез, бемоль, бекар, динамические оттенки, форте, пиано, крещендо, диминиуэндо, ладовые связи ступеней (устои и неустои), тональности, тоника, аккорд, трезвучие, окраска мажора и минора, транспонирование и т. д. Овладеют специальными умениями и навыками: правильное певческое дыхание (спокойных вдох, экономный выдох, смена дыхания по фразам), распевное и связное пение, правильное формирование гласных «а» и «о», «у», «е», вырабатывание хорошей артикуляции и ясной дикции; интонирование простейших попевок на одном – двух звуках, в пределах тетрахорда, пение попевок для развития диапазона и ощущения звуковысотности, пение несложных песен со словами с гармонической поддержкой педагога, пение несложных упражнений по нотам, основанных на тонико – доминантовых тяготениях, транспонирование простейших попевок в знакомые тональности. Разовьют музыкально – слуховые представления: определение эмоционального характера музыкального произведения, анализ музыкальных жанров (песня, танец, марш, вальс, полька и т. д.), определение на слух трезвучий, размеров. Словесное определение характера произведения и его выразительных средств. Овладеют видами деятельности: Пение песен с гармоническим сопровождением педагога; Исполнение ритмических аккомпанементов к прослушиваемому музыкальному произведению; Игра на фортепианной клавиатуре с одновременным пением текста несложных попевок, трезвучий; Учебно-теоретической: Знание правил и умение рассказывать их с пониманием, использовать, выполняя практические задания; выкладывать карточками знакомые ритмические сочетания, ритмический аккомпанемент. Творческой: Импровизация окончаний фраз; Досочинение мелодий по заданным словам и ритму, устойчивых фраз с окончанием на тонике; Импровизация на фортепиано мелодий, выражающих определенные образы; Сочинение мелодий. Культурно – просветительской: Участие в концертах, представлениях; Выступление на утренниках и праздниках с песнями, игрой на инструментах шумового оркестра; Система контроля и механизм оценки Система контроля включает само-, взаимо-, учительский контроль и позволяет оценить знания, умения и навыки учащихся по следующим компонентам: система теоретических знаний, специальные умения и навыки, творческий потенциал. Для проведения оценивания на каждом этапе обучения по вышеуказанным компонентам соответствующие критерии. Эти критерии открыты для учащихся и каждый может регулировать свои учебные усилия для получения желаемого результата и соответствующей ему оценки. Формы контроля включают: Фронтальный опрос Беглый текущий опрос Систематическая проверка домашнего задания Контрольные уроки в конце каждой четверти Устное тестирование на закрепление теоретических знаний Зачет по накопленным творческим навыкам Итоговый экзамен Все виды контроля позволяют оценивают знания, умения и навыки учащихся на каждом этапе обучения Условия реализации учебной программы . Наличие учебных групп (не более 12 человек) Наличие учебных пособий для учащихся, методической литературы Наличие шумовых инструментов Наличие фоно- и аудиотеки Наличие дидактического раздаточного материала Взаимопосещаемость преподавателей теоретических дисциплин Активный поиск новых форм и методов преподавания сольфеджио, самообразование педагога. Содержание программы Развитие вокально – интонационных навыков и ладового чувства. Пение – основа сольфеджио. Правильное и выразительное пение – это едва ли не основной навык, приобретаемый на уроках сольфеджио. Задача уроков сольфеджио научить детей петь, но не только развивать, но и научить учеников безотрывно слушать себя при пении, все время анализировать его с разных точек зрения: точности высоты по отношению к строю, протяженности, штриховки. Силы звука. При этом нельзя забывать и о художественной стороне исполнения. Таким образом, развитие вокально – интонационных навыков - сложнейшая задача, которая стоит перед педагогами на уроках сольфеджио. Основной формой деятельности является в подготовительном классе является пение. Это ещё и исполнительская практика, развивающая эмоциональную сторону психики ребенка, его произвольное внимание, навык самоконтроля. Именно через пение происходит самовыражение учащегося подготовительного класса. Правильное пение – залог чистой интонации, оно формирует слух. Поэтому педагогу следует при любых формах работы неукоснительно следить за качеством пения. Нельзя допускать пения без дыхания, отрывистым звуком или пения с закрытыми губами, едва слышного. Педагоги – сольфеджисты прекрасно знают, с каким количеством плохо интонирующих детей приходится сталкиваться, особенно с малышами. Поэтому формирование ладового чувства детей, их звуковысотных представлений является важнейшей задачей начального обучения. Именно в подготовительном классе возможно заложить основы таких форм, как пение с листа, сольфеджирование, пение в ансамбле. На начальном этапе освоения программы следует уделяет внимание игровым формам музыкально-речевой стимуляции и включить в постоянную работу логопедические и «пальчиковые» упражнения. Восприятие и усвоение элементов лада и само ладовое чувство эффективнее всего развиваются через формирование вокально – интонационных навыков. Необходимо учитывать возможности детского голоса: детям обычно удобно петь в диапазоне сексты «ре» - «си» 1 октавы; звучание голоса в этом звуковом объеме наиболее легкое, естественное; звук «до» 1 октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому на первых порах его надо избегать. Большое внимание надо уделять следует уделять подбору учебного музыкального материала, он должен быть художественно-интересным, убедительным, структурно ясным. В равной степени должны присутствовать песни, исполняемые a capella и с аккомпанементом педагога. Одно из обязательных условий - выразительное исполнение. Основанное предварительном анализе текста и мелодии, вычлени ключевых интонаций, распределении динамических оттенков и т. д. Педагог – сольфеджист должен основные приемы воспитания певческих навыков и владеть ими. Формирование певческих навыков сводится к следующему: . следить за положением корпуса, головы; дети должны сидеть ровно, не сутулясь, корпус держать прямо, упираясь ногами в пол; руки свободно лежат на коленях. Формировать певческое дыхание: спокойны вдох, экономный выдох, смена дыхания между фразами; Учить правильному звукообразованию гласных «а», «о», «у», «и», мягкому округленному их интонированию (рот открывать свободно, губы и язык не скованы, активны); Работать над хорошей артикуляцией, дикцией, учить четкому произношению согласных. Последовательность прохождения материала может быть следующей: Короткие мелодии - попевки узкого диапазона: ля1 – ми1 (центральная зона звучания детского голоса. Попевки, включающие устойчивые ступени лада с прилегающими к ним звукам. Т. е. песни, помогающие освоению мажорного звукоряда в пределах тонической квинты. Постепенное расширение диапазона мелодий, усложнение внутриладового содержания. Одной из итоговых форм работы над ладовым чувством является сольфеджирование, которое сопровождает каждый этап формирования ладовых ощущений. Эта форма закрепляется в домашних заданиях и находит свое продолжение над чтением с листа. При подборе примеров для чтения с листа нужно строго придерживаться придерживаться принципа от простого к сложному, причем в соответствии с пройденной темой. Следует также помнить. Что эты форма - наиболее сложная для дошкольника, требующая достаточного развития целого комплекса навыков, а поэтому несет итоговый характер для каждой пройденной темы. Теоретический материал. Звуки высокие, низкие, средние. Регистры. Клавиатура, клавиши. Октавы. Нотоносец. Ноты. Ключи: скрипичный, басовый. Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар. Лады: мажор, минор. Тон, полутон. Строение мажорной гаммы. Звукоряд, тональность. Ключевые знаки. Гамма, ступени. Тоника, вводные звуки. Устойчивые, неустойчивые ступени. Опевание. Устойчивое, неустойчивое окончание фраз. Трезвучие мажорное, минорное. Унисон, аккорд. Длительности: половинная, четверть, восьмая Темп, доли, равномерная пульсация, сильная, слабая доли, акцент. Такт, тактовая черта, затакт. Двухдольный и трехдольный размеры. Паузы: четверная. Восьмая. Дирижирование в размерах 2\4, 3\4. Ритмический рисунок. Характер музыкального произведения. Использование слов эмоционально – эстетического значения (весело, бодро, живо, задорно, радостно; грустно, жалобно, тоскливо, уныло и т. д.) Понятия повторности и контраста музыкального материала. Куплетная форма. Музыкальный синтаксис: фраза, предложение. Цезура. Повторность фраз, вопросно-ответные построения. Ассоциативное восприятие элементов музыкального языка: ладовая окраска (мажор, минор), трезвучия (мажорное, минорное). Регистры: высокий, средний, низкий. Основные музыкальные жанры: песня, танец, марш. Общее понятие о консонирующих и диссонирующих созвучиях и интервалах. Форма работы. Пение приветственных песенок – распевок. Пение песен со словами a cape ll a или с гармонической поддержкой педагога. Пение песенок – попевок на одном, двух соседних звуках: I-II-III, III-II-I, III-I, IV-III-II-I, III,IV-II-I, I-II-III-IV-V, V-IV-III- II - I . Пение песни по фразам «цепочкой». Пение песен с гармонической поддержкой педагога. Пение песни с прохлопыванием ритмического рисунка (ритмослоги), с отстукиванием метрических долей, с дирижированием. Транспонирование песенок – попевок в тональности до - , ре - , фа - , соль – мажор. Интонирование звукоряда мажорных гамм. Допевание до тоники: Пение «дорожек домой» от V ступени вверх и вниз Сочинение ответных построений и пение их со словами. 10. Хлопать метрические доли в прослушанном музыкальном произведении (размеры 2\4. 3\4): Всем классом: Одна группа отхлопывает только сильные доли, а другая – все доли. Одна группа отхлопывает доли, другая – ритмический рисунок. В этих упражнениях можно использовать инструменты детского шумового оркестра. 11. Дирижируя на 2\4. 3\4 или отмечая метрические доли, проговаривать ритмослогами ритмический рисунок. 12. Одной рукой отстукивать метрические доли. Другой – ритмический рисунок. 13. Узнавать песни по ритмическим рисункам. 14. Анализировать ритмический рисунок в песнях: Записать или выложить ритмический рисунок песни. 15. Игра «Повторяйка». Повторить ритмический рисунок музыкальной фразы (2 такта в размере 2\4), суметь записать по памяти или выложить ритмическими карточками. 16. Определить размер в прослушанном произведении. 17. Ритмическая импровизация: Преподаватель или один из учеников отхлопывает ритмическую фразу (2 такта в размере 2\4). Другой ребенок повторяет предложенную ему ритмическую фразу и отвечает своей фразой. 18. Определение в песнях характера, лада. Формы. Умение проанализировать мелодию 19. Прослушивание и анализ фортепианной миниатюры (например, пьес из «Детского альбома» Чайковского, из цикла «Детская музыка» Прокофьева, пьес из сборников Артоболевской, Ляховицкой и т. д.) 20. Определение темпа, характера, формы используемых регистров. Нахождение связи между характером произведения и ладом. Определение контрастности и повторности частей. 21. Определение жанра прослушанных инструментальных пьес. Указание признаков жанра: темп, размер, характер произведения. Трудно переоценить значение ритма в жизни человека. Хорошо известно имя Э. Жак – Далькроза, заложившего более ста лет назад основы системы музыкально – ритмического воспитания как освоения метра и ритма через соединение эстетического и сенсомоторного планов восприятия музыки. В результате занятий по сольфеджио с учениками разного возраста Э.Жак – Далькроз обнаружил, какую огромную пользу и наслаждение приносят им движения в определенном ритме. Он выявил эффекты мышечного ощущения ритма, состояния телесного слияния с музыкой повышения настроения и работоспособности. Организация во времени – одна из важнейших задач на начальном этапе обучения детей музыке. В основе чувства музыкального ритма лежит восприятие выразительности музыки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может ни пробудиться, ни развиться. Нельзя воспитывать ритм вообще. Музыкально – ритмическое чувство развивается только в процессе музыкальной деятельности. В понятие чувства метроритма входят: Ощущение равномерности движения в разных темпах или интуитивное восприятие метрической пульсации музыкальных произведений; Ощущение размера, т. е. сочетание и чередование ударных и безударных долей; Осознание и воспроизведение ритмического рисунка. В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности метроритмического строения мелодии. После такого предварительного этапа переходят к более сознательному сознательному усвоению метроритма на основе изучения нотной грамоты. Формирование чувства ритма является одной из важных задач начального обучения. Воспитание любви к музыке, развитие чувства ритма, ладового слуха и музыкального мышления, формирование игровых умений и навыков, освоение элементов нотной грамоты – все это в работе с начинающими переплетается друг с другом. Греческое слово « ritmos » означает мерное течение. В нашей жизни все подчинено ритму – смена времен года, наступление дня и ночи, биение сердца. «В музыке ритм – пульсация, свидетельствующая о жизни» (А. Г. Рубинштейн). По словам А. Артоболевской - «Ритму не столько учат, сколько им «заражают». Ощутить, почувствовать ритм помогает сама музыка, которую слышит ребенок. Главные помощники в изучении ритма – слух и музыкальная память, физическое ощущение движения. Сведения из области ритма должны перейти в сознание ребенка неразрывно с чувством времени, ведь «музыка – искусство, протекающее во времени» (А. Артоболевская). Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна. На первых занятиях важно добиться осознания равномерности музыкального пульса, мерного следования метрических долей или, как мы говорим, «шагов, которые слышны в музыке». С этой целью можно обратиться к доступным песенкам с сопровождением. Можно взять песенки из сборника В. А. Якубовской - «Мы идем с цветами» , «Красная коровка», «Как у нашего кота», «Пастушок» и другие. Ученик должен услышать равномерную пульсацию, мерно прошагать или простучать, чередуя правую и левую руки. Существует много способов разъяснения ритма. Профессор Л. Баренбойм дает такие рекомендации: «Восьмые и четверти – вот соотношение длительностей звуков, лежащее в основе пьес, которые ребенку предстоит прочитывать, играть и петь на самой начальной стадии обучения. «Сочетание этих длительностей в двухдольном размере должны быть освоены в первую очередь учениками, освоены – прочувствованы, как временные протяженности, а не как арифметически «высчитываемые» категории, освоены накрепко, как формулы – стереотипы», пишет он. Первоначальное восприятие ритма должно основываться на четком слуховом ощущении учениками различных длительностей. Удобнее начинать работу с учениками с детских песенок – попевок, для которых характерно чередование простейших длительностей – четвертных и восьмых. Осознанию ритмического рисунка на раннем этапе помогает использование ритмослогов. За каждой длительностью закрепляется определенное слоговое название: четверти – «та», восьмые – «ти-ти». Используем такие приемы в работе: Дети читают ритмическую строчку ритмослогами; Исполняют ритмический рисунок ритмослогами, глядя в нотный текст, синхронно с педагогом. Необходимо, чтобы каждая метроритмическая трудность была воспринята учеником эмоционально, через живое музыкальное звучание и лишь потом обоснована практическая работа. Развитию чувства ритма необходимо уделять особое внимание, так как ритмический слух обладает своими специфическими свойствами. Процесс формирования и развития этой музыкальной способности включает в себя восприятие и понимание, исполнение и созидание ритмической стороны музыкальных образов. Восприятие музыкального ритма – активный слуходвигательный процесс. И очень важно, чтобы первоначальное восприятие музыки вызвало у детей двигательные реакции. Ритмическое воспитание имеет цель развивать у учащихся ритмическую координацию на основе ощущения метрической пульсации. При работе над ритмическим воспитанием большое внимание уделяется сольмизации (чтению примеров с названием звуков без их интонирования с точным соблюдением ритмического рисунка или чтению метроритмического рисунка со специальными ритмическими слогами). В процессе этой работы учащийся имеет возможность сконцентрировать внимание именно на ритмических трудностях, что особенно важно для начального периода обучения, когда опыт пения по нотам у детей ещё не велик. В названии длительностей желательно использовать ритмослоги: «ти-ти» - восьмые, «та» - четвертная, «ту» - половинная, при этом обозначать длительности условными движениями; восьмые – хлопки в ладошки. Четвертные - ладошки на стол. Половинная – ручки на пояс.. Вводить понятия «четверть», «восьмая», Половинная» следует лишь тогда, когда дети будут свободно ощущать временную соразмерность звуков. При письме ритма на начальном этапе целесообразно использовать графическую запись палочками: короткие палочки соответствуют восьмым, длинные - соответствуют четвертным. Ритмическим занятиям легче всего придавать форму игры, привлекать к ней всех без исключения детей. Уже с первых шагов необходимо воспитывать у ученика умение охватывать взором ритмическую фразу в целом и научить осознавать её внутреннюю структуру, начиная с наиболее простых построений и постепенно продвигаясь к более сложным. При ознакомлении детей с новым ритмическим материалом очень важно использовать наглядные пособия, понятные ребенку – карточки ритмов, схемы, так как зрительные образы облегчают восприятие музыкального ритма. > Воспитание творческих навыков. В последние годы на уроках сольфеджио наряду с традиционными разделами учебной работы (развитие вокально – интонационных навыков, сольфеджирование, воспитание чувства метроритма, воспитание музыкального восприятия) все большее внимание уделяется воспитанию творческих навыков. Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике. В психологии творческая деятельность человека называется воображением. Мозг человека комбинирует, творчески перерабатывает и созидает. Творческая деятельность делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим и видоизменяющим настоящее. Все дети обладают задатками к художественному творчеству, поэтому практически все дети могут научиться сочинять. Задача ДМШ состоит в том, что бы максимально развить творческие способности каждого ребенка, чтобы каждый ребенок стал личностью, художником. «поэтом в душе». В творческом развитии детей должна быть система - стройное движение от простого к сложному. Сочинение музыкальных ответов, допевание мелодии до тоники, импровизация ритмического аккомпанемента и другие творческие задания позволяют преподавателю проверить, как ученики усвоили то или иное понятие, тот или иной ритм: Допевание мелодии до тоники на нейтральный слог Сочинение ответной фразы Сочинение фрагмента мелодии Сочинение мелодии на данный ритмический рисунок или стихотворный текст Объем курса . Обучение рассчитано на 1 учебный год. Формы организации учебного процесса . Обучение в подготовительном классе проводится в форме традиционного группового урока 1 раз в неделю по 45 минут. Формы контроля . Промежуточной аттестацией являются итоговые уроки в конце 3 и 4 четвертей, которые проводятся в игровой форме. Отметки выставляются только в конце 3, 4 четвертей. Хорошо зарекомендовали себя и праздничные уроки в конце каждого полугодия с участием родителей. Итоговой аттестацией является уже урок в конце года, проводимый в форме прослушиваний. Критерии оценок . Критерием оценок является комплексное выполнение всех задач, поставленных педагогом в любой форме работы. При этом ответ оценивается адекватно. При отсутствии природной интонации допускается подыгрывание на фортепиано педагогом или самим учеником. А также вокальная поддержка педагога (или ученика с хорошей интонацией). Подготовительный класс. 1 четверть (9 уроков, 9 часов) Все виды работы на уроке Кол-во часов Теоретический материал. 2 часа - Лад: мажор, минор - Ступени: устойчивые, неустойчивые. - Диссонанс, консонанс - Метрическая пульсация - Размеры: 2/4, 3/4 - Ритмические длительности: четвертные, восьмые, целые, половинные - Ритмические фигуры и рисунки из знакомых длительностей.
2 часа - Пение звукорядов - Разучивание и пение мелодий в объёме фраз, предложений, несложных песен с текстом. Анализ движения мелодий в них. - Пение мелодических попевок вверх в тональности и от звука. - Пение ритмослогами выученных мелодий и знакомых песен.
3 часа Определение лада в различных песнях и небольших пьесах. Слушание звукорядов, отдельно взятых ступеней и мелодических оборотов в тональности. Анализ кратких мелодий на слух (определение направления движения, мелодических оборотов, интонаций интервалов). - «Ритмическое эхо»: повторить ритм фразы, исполненной голосом, на фортепиано или ударном инструменте. Устные ритмические диктанты (повторить с ритмослогами или выложить карточками). Метроритмическая работа: 2 часа Умение показать ритм, метр, сильные доли в музыке. Ритмические партитуры. Всего: 9 часов Подготовительный класс. 2 четверть (7 уроков, 7 часов). Виды работы на уроке Кол-во часов Теоретический материал: 1 час - Звукоряд: гамма (мажорная и минорная). - Ступени: главные трезвучия лада – мажорного и минорного. - Ритмические длительности: четверти, восьмые, шестнадцатые. - Паузы: четвертные, восьмые, половинный, целые.
Вокально – интонационная работа: 1 час - Пение мажорных гамм вверх и вниз. - Пение устойчивых ступеней в тональности (с названием нот). - Разучивание и пение мелодий в объёме фраз, предложений, несложных песен с текстом и названием нот. Работа по развитию музыкального слуха: 1 час - Определение знакомых мелодий по ритмическому рисунку. - Слушание и пение мелодий в мажорном и минорном ладах. Метроритмическая работа: 1 час - Чтение с листа ритмических рисунков. - Ритмические партитуры. Творческие задания: 1 час - Допевать мелодии до тоники (на слог). - Сочинение музыкальных сказок, используя характеристики персонажей. Нотная запись: 2 часа - Правописание нот, штилей, знаков альтерации, пауз. Всего: 7 час Подготовительный класс. 3 четверть (10 уроков, 10 часов). Виды работы на уроке. Кол-во часов Теоретический материал: 1,5 часа - Тональность. - 2 вида трезвучий: мажорное, минорное. - Ритмические фигуры из знакомых ритмических длительностей и пауз. Вокально – интонационная работа: 2 часа - пение попевок на 2 вида трезвучия. Работа по развитию музыкального слуха: 2 часа - Определение на слух 2 -х видов трезвучий. - Закрепление пройденного. Метроритмическая работа: 1,5 часа - пение мажорных гамм различными длительностями в 2- и 3-х дольном размере. Игра на инструменте: 1,5 часа - Играть звукоряды. - Транспонировать мелодические попевки (игра на инструменте и голосом) Творческие задания: 0, 5 часа - Импровизировать мелодию на нейтральный слог под аккомпанемент педагогв. _ Ритмическая импровизация каданса Итоговый урок 1 час Всего: 10 часов. Подготовительный класс 4 четверть (9 уроков, 9 часов). Виды работы на уроке Кол-во часов Теоретический материал: 1 час - Повторение пройденного . Вокально – интонационная работа: 1час - Сольфеджирование по нотам простейших мелодий, выучивание некоторых из них наизусть, пение с сопровождением и без него. Работа по развитию музыкального слуха: 2 часа - Устные диктанты в объёме фраз (воспроизводить голосом и на фортепиано). - Определение знакомых мелодий по нотной записи. Метроритмическая работа: 1 час - Пение мажорных гамм различными длительностями в 2- и 3-х дольных размерах . Игра на инструменте: 1 час - Играть мажорные мажорные и минорные гаммы - Уметь сыграть краткое мелодическое»эхо» и устный диктант в объёме фразы. - Подбирать мелодии выученных песен в знакомых тональностях. Творческие задания: 1 часа - Сочинение «вопросов» и «ответов» голосом на заданный текст или определенный слог. - Вокальная импровизация знакомых мелодий. - Сочинение небольших песен на заданный текст. - Ритмическая импровизация. Нотная запись: 1 час - Запись мелодий знакомых песен. - Определять размер. Проставлять такты, записывать ритмические рисунки знакомых песен. Итоговый урок 1 час Всего : 9часов. Приложение. К типовым учебным планам и программам ДМШ, ДШИ, утвержденным приказом Министра образования и науки Республики Казахстан от 29 декабря 2011 года №543 Предмет
Инструментальный класс фортепиано срок обучения 7-9 лет класс Под. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 Специальность (инструмент) 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 Сольфеджио 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 3 Коллективное музицирование (ансамбль, оркестр и др.) - 1 1 1 1 3 3 3 3 3 4 Казахская музыкальная литература - - - - - 1 1 1 - - 5 Мировая музыкальная литература - - - - 1 1 1 1 - - 6 Предмет по выбору 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 7 Всего часов 4 6 6 6 7 10 10 10 8 8 Методическое обеспечение: Алексеева Л. Н. «Игровое сольфеджио для малышей» Московская консерватория – детям 2. Артоболевская А. первая встреча с музыкой Москва 1986 3 Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство Москва 1974 Баренбойм Л. А. Путь к музицированию Москва 1974 Бырченко Т.В. С песенкой по лесенке: Методическое пособие для подготовительных классов ДМШ. - М.: Советский композитор, 1983. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио. М., 1978. Боровик Т «Ти-ти-Та и ди-ли-Дон Игровая теория музыки для детей 4 -6 лет» Минск Пара Ла Оро 2008 Волчкова В. Н., Степанова Н. В. Программа «Детство» и развитие личности. Конспекты занятий в старшей группе д/с Воронеж 2004 Лежнева О. Ю. «Практическая работа на уроках сольфеджио» Москва. «Владос» 2003. Берак О. Л. «Школа ритма» ч.1 Москва Учебное пособие по сольфеджио Москва 2003 Образовательная программа дошкольного отделения «Сольфеджио для малышей». Варламова А., Семченко Л. «Сольфеджио 1 класс» Фролова Ю. «Сольфеджио» Подготовительный класс «Феникс» Ростов на Дону 2006. Глухова А. В. Методическая разработка по теории и методики дополнительного образования. Ульяновск 2012 Ирина Чичина
Тема урока : «Тональность Ре-мажор » . Тип занятия : комбинированный. Степень сложности : средняя. Форма занятия : групповая. Продолжительность урока : 45 минут Цель : развитие ладоинтонационного слуха и метроритмических навыков на примере изучения гаммы Ре-мажор . Учебно-методический материал : 1. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано» ПО. 02. УП. 01. «Теория и история музыка» по предмету «Сольфеджио » , реализуемая в МБУ ДО «Николаевская ДШИ» . Составители : Чернова Т. Н., Шалагина Н. В., 2016г. 2. Учебник «Сольфеджио » , 1 класс . А. Барабошкина, изд. «Музыка» ,М. ,1988г. 3. Рабочая тетрадь по сольфеджио , 1 класс . Калинина Г., 2009г. 4. Учебное пособие «Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы» - «Мы играем, сочиняем и поем» , сост. Ж. Металлиди, А Перцовская,1989г 5. Учебник «Сольфеджио в сказках » , О. Камозина, издат. «Эксмо» , М., 2015 г. 6. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. - Л. «Музыка» , 1986 7. Королева С. Теория музыки на уроках сольфеджио . – Спб., «Композитор» , 2011 Цели урока Основные : Развитие ладоинтонационного слуха ; Познакомить учащихся с новым материалом : тональность Ре-мажор ; Сформировать начальные навыки транспонирования; Помочь освоить новую терминологию; Совершенствовать навыки музыкального восприятия. Сопутствующие : Получить положительные эмоции от участия в работе на уроке ; Доставить эстетическое удовольствие; Повысить мотивацию к процессу обучения. Задачи урока Образовательные : Сформировать первичные знания, умения, навыки по теме «Тональность Ре-мажор » , опираясь на ранее полученные знания. Расширить знания учащихся о тональностях . Способствовать выработке навыков точного интонирования на основе упражнений. Обучить первичным навыкам транспонирования из До-мажора в Ре-мажор . Развивающие : Развивать творческую свободу личности, инициативу и самостоятельность учащихся. Развивать музыкальное аналитическое мышление. Развивать слуховые представления. Развивать вокально-интонационные навыки . Развивать эмпатию, чувство сопереживания через слуховые впечатления. Воспитательные : Воспитывать интерес к предмету «Сольфеджио » . Воспитывать уважение к мнению одноклассников . Воспитывать любовь к музыкальному искусству. Воспитывать волевые качества – терпение, настойчивость, целеустремлённость Прогнозируемый результат Знания : учащиеся закрепят знания о строении мажорной гаммы, познакомятся с тональностью Ре-мажор , с понятием «ключевые знаки» , с принципом транспонирования. Умения : учащиеся научатся отличать тональности До и Ре-мажор по нотному тексту , транспонировать несложные мелодии, будут совершенствовать умение сравнивать и анализировать. Навыки : учащиеся укрепят вокально-интонационные навыки пения мелодий в До и Ре-мажоре с дирижированием , будут развивать навыки анализа мелодий по нотному тексту. Педагогические технологии : обучение в сотрудничестве; технология проблемного диалога; личностно-ориентированная технология Методы реализации поставленных задач : словесный - беседа, рассказ, объяснение; наглядный; эвристический (частично-поисковый) ; метод сравнения и анализа; практический; творческий; Структура урока : Вводная часть : организационный момент – 2 минуты Вхождение в тему - 3 минуты Основная часть - 20 минут Закрепление знаний и способов действий - 15минут Подведение итогов, домашнее задание - 5 минут План урока Вводная часть (5 минут) Цели : организация внимания, настроить учащихся на учебную деятельность, создать благоприятный настрой на уроке на общение с музыкой. Задачи : проверить подготовленность учащихся к уроку , распеться, задать непринужденную, творческую атмосферу в классе . Методы : беседа, объяснение, наглядный, игра. Критерии усвоения : высокая степень сосредоточенности при подготовке к уроку . Основная часть – изучение нового материала (20 минут) Цели : дать прочное и глубокое понимание нового материала. Создать взаимосвязь известного и изученного ранее материала с новым. Задачи : дать четкое представление о тональности Ре-мажор . Познакомить с новым музыкальным приемом - транспонированием. Добиться восприятия, осознания и усвоения новых знаний. Создать такие условия и настрой, чтобы учащиеся смогли следить за объяснением в течение всего урока без потери внимания . Развить навыки пения по нотам с дирижированием в До-мажоре и Ре-мажоре . Развивать творческие навыки (импровизация ритмического рисунка при пении гамм, упражнений) . Развивать внимание, волевые качества, умение высказывать свою точку зрения и терпимо относиться к чужой. Развивать наблюдательность, аналитическое и логическое мышление. Методы : беседа, частично-поисковый, объяснение, сравнения, наглядный, практический, творческий. Критерии усвоения : показателем эффективности усвоения учащимися новых знаний и умений является правильность их ответов и действий, активность и увлечённость всего класса в выполнении предложенных заданий. Закрепление пройденного материала (15 минут) Цели : повторить и закрепить на практике освоение учащимися новых понятий, умений и навыков. Задачи : закрепить и систематизировать полученные знания и умения, выявить степень их усвоения каждым учащимся, повторить то, что хуже усвоилось, скорректировать пробелы и неверные представления. Методы : беседа, письменная работа. Критерии усвоения : учащиеся справились с письменным заданием, принимали активное участие в ответах на вопросы, дали минимальное количество неверных ответов. Подведение итогов домашнее задание (5 минут) Цель : организовать учащихся для эффективного выполнения домашнего задания, учить детей давать оценку своей деятельности. Задачи : 1. Предложить детям оценить свою работу на уроке и работу своих одноклассников . 2. Сообщить содержание домашнего задания. Объяснить смысл и цель домашнего задания, мотивировать необходимость и обязательность домашней работы. Показать алгоритм выполнения домашнего задания. Методы : беседа, объяснение. Критерии усвоения : учащиеся поняли, как нужно выполнить домашнее задание, они успешно мотивированы на его выполнение, об этом свидетельствует их положительная эмоциональная реакция на содержание и объем предстоящего домашнего задания. Логика построения материала Повторение : тональность До-мажор , строение мажорной гаммы Построение гаммы от ноты «Ре» на клавиатуре Ключевые знаки в Ре-мажоре : фа# и до#. Определение понятия : «Транспонирование» - перенос мелодии из одной тональности в другую Практическое задание : транспонирование мелодии № 45 из До-мажора в Ре-мажор Сравнение по нотному тексту тональностей До и Ре-мажор . № 45 Ход урокаЭтап 1. Приветствие. Настрой на общение с музыкой. Постановка цели и задач урока . Этап 2. Вокально-теоретическая разминка. Распевание. Спеть Гамму До-мажор : сольфеджировать с дирижированием с использованием карточек с ритмическим рисунком. 2/4 I П I I П I I I II 2/4 П П I I П I I II Спеть гамму До-мажор произвольно, используя ритмические группы четверти и восьмые. Спеть Трезвучие, Тонику. Повторить «Песенку медведя» А. Филиппенко (стр. 34 А. Барабошкина, Вспомнить сказку «Тон, тон, полутон» (стр. 18-19 О. Камозина) Повторить строение мажорной гаммы. Этап 3. Теоретический Построение гаммы на «Клавиатуре» от ноты «ре» по схеме мажорной гаммы. Подбор гаммы Ре-мажор на фортепиано . Этап 4. Знаки альтерации В процессе построения гаммы Ре-мажоре определяются два ключевых знака – фа# и до#. Навыки определения по нотному тексту тональностей До и Ре-мажор . Вводится понятие : ключевые знаки. Считаем ступени в Ре-мажоре от «Тоники» . Этап 5. Построение гаммы Ре-мажор Определение нового понятия. Транспонирование – перенос мелодии из одной тональности в другую . Сравнение тональностей и основные принципы транспонирования из До-мажора в Ре-мажор . Тоника. В нотной тетради записать изучаемую гамму, подписать ступени, вводные звуки, тонику. Этап 6. Вокально-интонационная работа . Спеть гамму Ре-мажор с названием ключевых знаков, в ритмическом рисунке с дирижированием. Этап 7. Сольфеджирование и пение с листа . Разбор №50 украинская народная песня «Галя по садочку ходила» (стр. 38 А. Барабошкина) . Определение тональности Ре-мажор . «Спеть в ладоши» ритмический рисунок песни, восьмые длительности – в ладоши, четвертные длительности – о парту. Обратить внимание на нисходящее движение мелодии от V ступени к I. Спеть сольфеджио , добиваясь чистого, стройного интонирования, добиваясь четкости дирижирования. Спеть со словами. Разбор №52 «Едет, едет паровоз» (А. Барабошкина, стр. 39, определить направление мелодии, отметить одинаковые фразы, просольмезировать с дирижированием . Этап 8. Слуховой анализ. Ритмический диктант. Простучать ритмический рисунок «Веселая дудочка» сл. Н. Френкеля, музыка М. Красева в обработке А. Перцовская (стр. 35 Ж. Металлиди, А Перцовская) с аккомпанементом. Разбить мелодию на фразы. Записать ритмический рисунок песни. Этап 9. Творческое задание. 1. Определить и назвать «спрятанные» в словах названия нот, записанные на доске в басовом ключе (стр. 11 Ф. Калинина «Сольфеджио » Рабочая тетрадь, задание №8. Какими ступенями для Ре-мажора они являются ? 2.«Веселая дудочка» - разучить песню с использованием музыкальных шумовых инструментов (барабан, бубен, треугольник) Этап 10. Повторение пройденного на уроке . Закрепление новых понятий и навыков. Вопросы отражают важнейшие этапы объяснения : - вспомнить название темы урока ; - что такое гамма, ее строение; - тоника, трезвучие, ступени гаммы; - тональность Ре-мажор , ключевые знаки; - фраза, мажор, форте и пиано, акцент; Басовый ключ, расположение звуков в басовом ключе; - группировка длительностей; - что такое транспонирование; - как перенести мелодию из До-мажора в Ре-мажор . Этап 11. Подведение итогов урока . Дети оценивают свою работу на уроке , участие в работе : - понравился ли урок ; - что понравилось больше всего; Кто лучше всех работал на уроке . Этап 12. Домашнее задание. Петь гамму Ре-мажор в ритмических рисунках с дирижированием, тонику, 2) цифровку в Ре-мажоре : I-III-V-I-V-II-VII-I 3) №52 «Едет, едет, паровоз» Г. Эрнесакса (стр. 39 А. Барабошкина) выучить с дирижированием наизусть со словами и сольфеджируя 4) подобрать №52 на инструменте от звуков до, ре, ми, фа, соль . 5) разгадать слова, зашифрованные с помощью нот в басовом ключе задание №9 Ф. Калинина «Рабочая тетрадь» , стр. 11 Этап 13. Заполнение преподавателем дневников учащихся : домашнее задание, выставление оценок. Методика - совокупность приемов практической деятельности , направленных на достижение определенной цели. Методика преподавания сольфеджио как отрасль музыкальной педагогики, опирающаяся на достижения музыкальной психологии. Тема 1. Музыкальный слух и его психофизиологические особенности. Музыкальный слух - основа музыкального мышления и музыкально-оценочной деятельности. Уровни проявления музыкального слуха (звуковысотный слух, интонационный слух, чувство строя, гармонический слух, тембровый слух, чувство метроритма). Музыкальный слух как психофизиологическое явление. Механизм первичной переработки музыкального раздражения и реакция на него (рефлекторная дуга). Роль рефлексов на отношения в музыкальном восприятии. Внутренний слух. Основные типы звуковысотного музыкального слуха: 1) абсолютный музыкальный слух (тональный) - врожденная долговременная память на высоту звуков; 2) относительный музыкальный слух (интервальный). Тема 2. Содержание курса сольфеджио в детской музыкальной школе. Учебная программа по предмету как нормативный документ, определяющий задачи обучения, устанавливающий его конкретное содержание в четкой дидактической системе и дающий рекомендации по организации занятий и методике обучения. Общий объем знаний и навыков, обозначенный Программой. Распределение учебного материала по классам. Возможные коррективы. Основные формы работы на уроке : 1) интонационные упражнения и пение с листа; 2) слуховой анализ; 3) развитие чувства метроритма; 4) музыкальный диктант; 5) теоретические сведения (музыкальная грамота); 6) творческое музицирование. Тема 3. Организация и планирование учебного процесса. Урок сольфеджио в ДМШ. Групповой урок как основная форма учебной работы. Принципы комплектования групп. Роль учителя на уроке и активность учащихся в усвоении учебного материала. Повторение пройденного на предшествующем уроке, изучение нового материала, закрепление знаний и определение домашнего задания как основа структуры урока. Общедидактические и специальные задачи урока сольфеджио в ДМШ. Типы уроков: 1) традиционный (комбинированный) урок с изучением нового материала; 2) традиционный (комбинированный) урок с закреплением пройденного материала; 3) контрольный урок. Календарно-тематический (перспективный) план на полугодие. Поурочный план, его особенности. Способы реализации комплексного подхода к формированию слухового восприятия: 1) применение одного и того же музыкального образца в нескольких формах работы по развитию слуха; 2) использование одной тональности во всех формах работы в течение целого урока. При таком подходе происходит своеобразное слуховое «погружение» (термин заимствован из лингвистической педагогики) в тональность, способствующее скорейшему формированию у учеников разносторонних музыкально-слуховых представлений. Поэтому метод погружения в тональность в рамках одного или нескольких уроков особенно эффективен и предпочтителен на начальном этапе музыкально-слухового развития. В плане урока это может быть отражено следующим образом:
Поначалу петь с листа рекомендуется только в классе под руководством педагога, чтобы сформировать у учеников правильный подход к этой важной в развитии слуха форме работы. Порядок действий должен быть следующим: «вижу-слышу-пою-проверяю на инструменте». В домашних занятиях следует лишь повторить пение пройденных в классе образцов. Один из них можно странспонировать в какую-либо из пройденных тональностей или подобрать к нему аккомпанемент. Тема 4. Интонирование в курсе сольфеджио. Формирование ладового слуха. Интонирование как один из важнейших факторов музыкальной деятельности и как проявление мелодического слуха. Психофизиологические особенности интонирования. Роль ассоциативного мышления в процессе интонирования. Роль рефлексов на отношения в процессе интонирования. Интонирование интервалов. Интонирование и музыкальный строй как «совокупность высотных отношений между зонами» (по-Гарбузову). Связь мелодического и гармонического строя в процессе интонирования. Методы формирования ладового слуха. Интонационное освоение элементов лада. Клавиатура фортепиано как эффективное наглядное пособие в развитии координации слуха и голоса. Ручные знаки Золтана Кодая как эффективное средство визуального и тактильного подкрепления ладовых слуховых ощущений: Тема 8. Работа над музыкальным диктантом Музыкальный диктант как одна из форм активного музыкального восприятия, выявляющая уровень музыкально-теоретических знаний и слуховой подготовки учащихся. Музыкальный диктант как средство развития музыкальной памяти и внутреннего музыкального слуха. Основные разновидности музыкального диктанта как формы работы в начальных классах музыкальной школы (устные диктанты, диктанты-«минутки», диктанты с ошибками). Более сложные формы музыкального диктанта. Основные методические установки:
Тема 9. Творческое музицирование на уроках сольфеджио Творческое музицирование на уроках сольфеджио как азы сочинения и импровизации. Практическое значение данной формы работы. Отличие и сходство понятий «сочинение» и «импровизация». Особенности творческого музицирования на начальном этапе обучения: образно-звуковая импровизация на фортепиано; сочинение мелодии на стихи, на заданный ритм; досочинение мелодии; подбор баса к мелодии и т.п. Более сложные формы творческого музицирования:
Связь таких занятий с другими формами работы на уроке. Тема 10. Усвоение теоретических сведений (музыкальная грамота) в курсе сольфеджио Музыкальная грамота как ключ к осознанному восприятию слышимого. От практики к теории, от слухового восприятия к теоретическим выводам, не не наоборот. Практическое значение теоретических знаний в курсе сольфеджио. Основные цели усвоения теоретических сведений – научить грамотно читать (и воспроизводить) нотный текст и точно определять элементы музыкального языка. Работа с клавиатурой и нотным текстом. Использование сообщающего и проблемного (поискового) методов в изучении музыкальной грамоты. Использование вопросно-ответной системы в освоении теоретического материала. Способы закрепления теоретических знаний в сольфеджийной и исполнительской практике. Тема 11. Изучение тональностей. Обзор учебно-методической литературы. Понятия тональность, лад, гамма. Методы освоения квинтового круга тональностей. Освоение элементов лада. «Погружение» в тональность (тональное единство урока) как один из способов оптимизации обучения. Типы учебных пособий. Учебники сольфеджио для ДМШ, их разновидности. Классификация учебных пособий:1)по формам работы; 2) по методической направленности (использование определенной системы); 3) по принципу подбора и систематизации музыкального материала. Методические пособия, их классификация: методические записки к учебным пособиям. Методические пособия – приложения к учебникам сольфеджио для ДМШ. Необходимость постоянного изучения специальной литературы и опыта лучших педагогов. Повышение квалификации, постоянное совершенствование педагогического мастерства – необходимое условие успешной педагогической работы. Тема 12. История возникновения и развития сольфеджио как учебной дисциплины. Реформа Гвидо Аретинского и ее значение. Цифровая система Ж.-Ж. Руссо как способ массового распространения музыкальной грамоты. П. Гален, Э. Пари, Э.Шеве – последователи «цифрового метода» Ж.-Ж. Руссо. Возникновение «натурального сольфеджио» в XVIII веке. Выход в свет в 1802 г. учебника «Сольфеджио» для Парижской консерватории и распространение абсолютной системы сольфеджирования в странах Европы. Английская система «Тоника соль-фа», созднная С. Гловер и Дж. Кервином. Наглядные таблицы и «умственные эффекты». Система «Тоника-до» (подвижное до ) в Германии как разновидность относительной сольмизации. Связь сольфеджио в России с развитием хоровой культуры. Первые русские учебники сольфеджио в России. «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого как система освоения нотной грамоты и сольмизации. «Азбука» А. Мезенца. Роль М. Глинки и других русских музыкантов в формировании русской музыкальной педагогики. Методы обучения в Бесплатной музыкальной школе. Критика преподавания музыкально-теоретических дисциплин в высказываниях Одоевского и Серова. Музыкально-педагогическая деятельность Римского-Корсакова, Чайковского, Аренского, Лядова и др. Перестройка системы музыкального образования в начале XX века. Выдвижение на первый план теории воспитания «интервального слуха» как основы слуховых представлений. Взгляды Асафьева и Яворского на систему музыкального воспитания. Утверждение ладового принципа развития музыкального слуха. Выход в свет «Сольфеджио» Островского. Новый этап в формировании слухового восприятия, связанный с «преодолением ладовой инерции слуха» (по-Островскому), для освоения музыки XX века. О возможностях и пользе объединения относительной и абсолютной сольмизации в единую систему развития музыкального слуха. Относительная сольмизация как основа музыкального воспитания в Венгрии. Релятивная система З. Кодая. Тема 13. Основные методы обучения, используемые в курсе сольфеджио Сравнение как метод познания и формирования аналитического мышления. Подражательный метод и его значение на начальном этапе обучения детей. Сообщающий метод как традиционный способ передачи знаний. Необходимость воспитания у учащихся навыков добывания знаний. Поисковый метод как способ активизации мыслительной деятельности учащихся. Постановка проблемного вопроса. Обучение по моделям (шаблонам). Модель как образец, схема для дальнейших преобразований. Например, до мажор – модель мажорного лада, ля минор – минорного. Тема 14. Релятивная система. Релятивная система – относительная система слоговых обозначений ступеней лада и длительностей звуков. Разновидности систем сольмизационных слогов.Освоение ритма с использованием ритмослогов. Тема 15. Особенности работы с дошкольниками . Специфика занятий с дошкольниками: роль игрового начала, качество и доступность музыкального материала, необходимость частой смены форм работы, использование прогрессивных методик и систем. Примерный сценарий урока. Значение подражательного метода в работе с дошкольниками. Использование системы музыкального воспитания К. Орфа. Тема 16. Использование наглядных пособий и технических средств обучения (ТСО). Карточки и музыкальное лото. Понятие «обучающая окружающая среда»: наглядные пособия, дизайн классной комнаты. Значение электронных учебных пособий в самостоятельных занятиях учащихся. Экология человека и отрицательное воздействие ТСО на здоровье (необходимость регулярной влажной уборки и проветривания классной комнаты). Тема 17. Способы оптимизации учебной деятельности . Научная организация учебной деятельности.
Тема 18. Осуществление контроля над учебным процессом. Критерий оценки. Методика выявления и оценки музыкальных данных на приемных экзаменах в ДМШ. Контроль как составная часть учебного процесса. Функции контроля: проверочная, обучающая, корректирующая, воспитательная, управляющая. Объекты контроля: учебная работа учащихся в классе, самостоятельная работа дома, уровень знаний и навыков, динамика развития каждого учащегося в отдельности и группы в целом. Виды контроля. Необходимость систематического контроля. Роль самостоятельных и контрольных работ по отдельным разделам программы. Контрольный урок. Необходимость индивидуального подхода к оценке знаний учащихся с учетом уровня способностей и трудолюбия. Тема 19. Организация и проведение приемных экзаменов в ДМШ и ДШИ. Наличие музыкальных способностей – главный критерий отбора детей для обучения в музыкальной школе. Методика выявления и оценки музыкальных способностей. Способы проверки различных сторон музыкального слуха. Важность создания психологического комфорта для экзаменуемого ребенка, установления контакта с ним. Выявление музыкальных данных у непоющих детей. Необходимость творческого подхода педагога к проведению приемных экзаменов. Методическая литература Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М., 1975 Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 2 класса ДМШ. – М., 1977 Воспитание музыкального слуха. – М..1977 Глядешкина З., Енько Т. С.Ф. Запорожец – педагог. – М.,1986 Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1986. Давыдова Е. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 3 класса ДМШ. – М., 1976 Давыдова Е. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 4 класса ДМШ. – М., 1978 Давыдова Е. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 5 класса ДМШ. – М., 1981 Калужская Т. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 6 класса ДМШ. – М., 1988 Кодай З. Избранные статьи. – М., 1986 Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. – М.,1985 Леонтьева О.Т. Карл Орф. – М., 1984. С.190-232. Незванов Б. А.Интонирование в курсе сольфеджио.– Л. 1985 Оконь В., Основы проблемного обучения. – М., 1968 Система детского музыкального воспитания Карла Орфа. – Л.,1970 Как преподавать сольфеджио в XXI веке // под ред. Берак О., Карасёвой М. – М., Классика-XXI, 2006 Учебные пособия Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 класса ДМШ.– М., 1975 Барабошкина А. Сольфеджио: Учебник для 1 класса ДМШ. – М., 1986 Барабошкина А. Сольфеджио: Учебник для 2 класса ДМШ. – М., 1986 Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио: Учебник для 3 класса ДМШ. – М., 1986 Давыдова Е. Сольфеджио: Учебник для 4 класса ДМШ. – М., 1987 Давыдова Е. Сольфеджио: Учебник для 5 класса ДМШ. – М., 1987 Золина Е. Сольфеджио для 7-8 классов ДМШ. – М., 2009 Калужская Т. Сольфеджио: Учебник для 6 класса ДМШ – М., 1988 Котляревская-Крафт М. Сольфеджио: Учебное пособие для подготовительной группы ДМШ. – Л., 1986 Котляревская-Крафт М. Сольфеджио: Учебное пособие для классной и домашней работы. Первый класс. – Л., 1987 Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта. – М., 1980 Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебное пособие для 1 класса ДМШ Фридкин Г. Музыкальные диктанты. – М., 1975 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа» ИГРОВЫЕ МЕТОДИКИ НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО В ДМШ. (Методический доклад) Преподаватель теоретических дисциплин МБУДО «ДМШ» Село Табуны Такому подходу способствует структура школьных занятий по сольфеджио, их тематическая обусловленность. Темы представляют собой систему, выстроенную логически, от простого к сложному, с тенденцией поступательного восходящего движения. Музыкальные задания, выполняемые с помощью наглядных пособий, значительно активизируют умственную деятельность ребёнка, развивают его самостоятельную музыкальную деятельность, которая приобретает творческий характер. К таким наглядным пособиям можно отнести музыкально – дидактические игры, которые, воздействуя на ребёнка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное воспитание в целом. Скрипичный ключ. Басовый ключ. Ноты. Звуки. Мелодия. Клавиатура. Нотный стан. Октава. Регистр. Названия нот. Звукоряд. Гамма. Тон. Полутон. Рождение мелодии. Длительности. Ритм. Паузы. Метр. Такт. Размер. Доля. Акцент. Тайны чёрных клавиш: диез, бемоль, бекар. Тоника. Тональность. Лады: мажор и минор. Трезвучие. Интервал. Обозначение темпа, динамики, характера звучания. Во время путешествия в сказку «Волшебный мир музыкальных звуков», дети быстро осваивают теорию музыки. Иллюстрации дополняют рассказ, а интересные задания способствуют закреплению пройденного материала. Учитель: «Однажды я читала сказку про «Теремок» и не заметила, как заснула. И приснился мне сон. Будто стоят на опушке леса не один теремок, а два. Всем они похожи, только на дверях нарисованы разные знаки. На двери одного теремка – высокий, будто он в небо тянется – называется этот знак «скрипичный ключ» (Рис.1). А на двери другого – знак, который согнулся, как крючок, и вниз смотрит. Этот знак называется «басовый ключ» (Рис.2). «Кто же живёт в этих теремках?» - подумала я. Вдруг открылась дверь со скрипичным ключом, и на пороге появился маленький воробушек (Рис.3). Он чирикал тоненьким, высоким голосом: «Чик – чирик» За воробушком показались и другие обитатели теремка, у которых тоже были тоненькие голоса». Учитель: «Вот какой волшебный сон мне приснился! Теперь я сыграю вам музыкальные пьесы. А вы угадайте, кого изображает музыка и какие у них голоса (высокие или низкие?)». РИС.1 РИС.2 РИС.3 РИС.4 Игра – это всегда проблемная ситуация, требующая поиска, инициативы, творчества. Она идеально мобилизует эмоции ребёнка, его внимание, интеллект, повышает интерес к учёбе, психологически раскрепощает. Применение ярких наглядных пособий, использование музыкально – дидактических игр помогают пробудить чувство радости и удовольствия, развивают интерес и вкус к предметам музыкально – теоретического цикла в целом. Игра побуждает ученика к самостоятельной и добровольной работе. Во время игры никто не хочет быть хуже других. Дух соперничества, желание играть вместе со всеми, заставляют даже самых нерадивых повторить пройденное. Учитывая психологические и возрастные особенности учащихся, я применяю на уроках сольфеджио игры для развития воображения. Чтобы понять ту музыку, которую поём, слушаем, сочиняем – должны уметь рассказать о ней. А также знать музыкальные слова, термины, определения, понятия, характеризующие эту музыку. И, чтобы запомнить, закрепить эти музыкальные понятия, термины, мы с детьми на уроках сольфеджио играем в такую игру, как «Индивидуальное исполнительство». Любой из учеников исполняет на фортепиано выученную пьесу по специальности. Остальным детям раздаются карточки со средствами музыкальной выразительности (жанр, форма, лад, регистр, темп, динамика, характер, ритм, метр, фраза, мелодия, аккомпанемент и т.п). После исполнения учеником пьесы, каждый ребёнок рассказывает о том средстве музыкальной выразительности, которое упомянуто в доставшейся ему карточке. Такие игры тренируют музыкальный слух, учат угадывать замысел композитора, раскладывать музыку на составляющие: характер – взрослая или детская, темп – быстрый или медленный, настроение – грустное или весёлое, регистр – нижний, средний или верхний, что можно делать под эту музыку – петь, танцевать или маршировать, какое название можно дать данному произведению и т.п. Подобную игру я провожу при пении и разучивании песен, только состав карточек, которые дети будут выбирать, я продумываю заранее, чтобы регулировать учебный процесс. Когда маленький ученик приходит на уроки сольфеджио, на него буквально обрушивается огромное количество информации: множество новых терминов, иностранных слов и их значений. Необходимо стремиться приблизить их к пониманию детей, ведь добиться интереса к занятиям можно лишь в том случае, если уроки будут яркими, наполненными образными сравнениями, доступными для наивно – сказочного восприятия малышей. Полезно с уч-ся разучивать песенки, которые посвящены различным понятиям и правилам из курса сольфеджио. Несомненно, что в таком виде ребята усваивают их намного быстрее, чем в традиционной форме, когда педагог просит учеников долго и утомительно записывать теорию в тетрадь и затем заучивать дома. Тем более что школьники младших классов пишут очень медленно, и запись правил занимает не уроке много времени. Песни послужат хорошим дополнительным материалом, благодаря которому занятия станут более живыми, интересными для детей. Например: «Песенка о главных ступенях» (Рис.7), «Песенка про параллельные тональности» (Рис.8). Очень широко в своей практике на уроках сольфеджио я применяю такие наглядные пособия, как карточки, по основным темам элементарной теории музыки. Например: тема «Ритм и метр» (Рис.9), «Интервалы» (Рис.10), «Тритоны и характерные интервалы» (Рис.11), «Трезвучие и его обращения», «Виды трезвучий» (Рис.12), «Септаккорды» (Рис.13), «Латинское обозначение тон-ей», «Квинтовый круг тон-ей» (Рис.14), «Аккорды главных ступеней лада» - для формирования навыка аккомпанемента (Рис.15), карточки «Гармонические последовательности» (Рис.16). Этот разрезной материал (некоторые их них двусторонние карточки) мы используем как для теоретического ответа, слухового анализа, а также и для тренинговых форм работы. РИС.15 РИС.16 Ученики любят играть на уроках сольфеджио в «Музыкальные карты», на инструменте. Игра называется – «Справочная телефонная служба 01». На карточках из картона рисуем нотный стан, скрипичный ключ, знаки диезных и бемольных тональностей. Всего получиться 15 Игра – это не только удовольствие и радость для ребёнка, что само по себе очень важно. С её помощью можно развить внимание, память, мышление, воображение. Играя, ребёнок может приобретать новые знания, умения, навыки, развивать способности, подчас не догадываясь об этом. Разнообразные игры, объединённые одной учебной тематикой, ЛАДОВЫЕ ИГРЫ «ОТГАДАЙ ЗАГАДКУ» Учитель играет на инструменте последовательность ступеней. Дети слушают, показывая их на «Музыкальной лесенке». Потом один из ребят «отгадывает загадку», пропевая её нотами. «Загадки» можно записывать в тетрадь, каждую в отдельном такте. Задания могут быть даны в определённом размере и ритме или без них. Эту игру удобно использовать для настройки, в какой – либо тональности перед диктантом. «МУЗЫКАЛЬНОЕ ЭХО» Цель – развитие музыкального слуха и музыкальной памяти. «Музыкальная команда» из 6-8 детей. У преподавателя мяч, который он поочерёдно бросает каждому из участников команды и одновременно поёт изученные ступени лада. Ребёнок, которому брошен мяч, должен поймать его (сделать это просто, так как мяч бросается с близкого расстояния) и тут же бросить его преподавателю, одновременно повторив ступени лада. Учащиеся сами «осюжетили» эту игру, сравнив своё пение вслед за учителем со звучанием эха в лесу. С каждым новым проведением игра усложняется. Затем поются короткие мелодии без слов, но с названием нот. Игра достигает своей кульминации тогда, когда вместо преподавателя роль ведущего поочерёдно исполняют дети и сами придумывают попевки с текстом или с названием нот. «ИГРА В ДИРИЖЕРА» Преподаватель ставит восемь человек по росту, распределив между ними названия нот. Игра заключается в том, что каждый участник «звучащего» ряда, запомнив название и высоту своего звука, должен спеть его по движению дирижёра. От дирижёра зависит, в какой очерёдности должны звучать «ноты». Дирижёры часто меняются (сначала самые способные дети, затем остальные). Каждый ученик становится определённым звуком гаммы, поэтому игра позволяет мобильно проводить работу над ощущением ступеней в ладу, устойчивыми и неустойчивыми звуками, опеванием и разрешением, воспроизведением знакомых мелодий по руке дирижёра. Обычно эта игра вызывает у детей активный эмоциональный отклик, развивает музыкальный слух и музыкальную память. «ВОПРОС – ОТВЕТ» Игра предполагает элемент творчества, импровизации. Использовать её на уроках можно тогда, когда ребята уже хорошо познакомились со ступенями лада, могут свободно интонировать их. Учитель пропевает, какой – либо вопрос, обращаясь к конкретному ребёнку. Вопрос надо закончить на любой ступени, кроме первой. Ученик должен спеть ответ в этой же тональности, закончив его на тонике. Вопросы могут быть самые разные: «На чём ты приехал в школу?», «Любишь ли ты читать?» и т. д. «МУЗЫКАЛЬНАЯ МОЗАЙКА» Учитель раздаёт нотные листочки с изображением нот. На каждом листочке по одному такту, обозначен размер и тональность. Задача детей: прослушать мелодию (можно любую детскую песенку); затем расставить такты в правильной последовательности. Эта игра развивает внутренний слух. РИТМИЧЕСКИЕ ИГРЫ «УГАДАЙКА» Учитель играет музыкальную фразу из знакомой песни, предлагая детям узнать, с какими словами она звучит, спеть, прохлопать с ритмическими слогами и жестами, а затем выложить карточками. «УПРЯМЫЙ ОСЛИК» Кроме развития чувства ритма игра знакомит ребят с понятием «остинато». Значение этого слова легко запоминается детьми, которые ассоциируют его с «упрямым осликом», повторяющим одну и ту же ритмическую фигуру. Игра сопровождается песенкой «Упрямый ослик» (Музыка и слова Л.Ефремовой). Группа поёт песенку, а один из учеников, выступающий в роли «упрямого ослика», играет на детском ударном инструменте ритмическое остинато. Так как в песенке два куплета, в качестве «солистов» могут выступить два ребёнка, каждый из которых будет исполнять по одному куплету. Задание «ослику» даёт педагог или один из учеников с помощью ритмических карточек. Игра подходит как для изучения самых простых ритмических групп младшего школьного возраста, так и для знакомства с другими сочетаниями длительностей в более старших классах. «ДАВАЙ ПОСПОРИМ» Преподаватель напоминает ребятам о том, что спорящие между собой люди иногда настолько увлекаются, что говорят одновременно, причём каждый отстаивает свою точку зрения. В ритмической партитуре, которую исполняют участники игры, у каждого из них тоже своя партия, отличная от партии другого. Нужно исполнить ритм, точно высказав «своё мнение», одновременно с другим «спорщиком». В игре можно использовать разные длительности и их группы, в зависимости от поставленной задачи. Задание готовится учителем заранее (записывается на доске) или представляет собой ритмическую импровизацию участников «спора». В последнем случае нужно обговорить условия игры: размер, количество тактов, необходимые ритмические группы, которые ученики должны включить в свою партию. «ПОДБЕРИ КАРТОЧКИ К ЗАДАННОМУ РАЗМЕРУ» Игра направлена на развитие чувства метра. Педагог показывает детям маленькие карточки от ритмического лото и объясняет, что каждая карточка – это один такт. Далее эти карточки-такты с различными вариантами ритмических рисунков педагог выкладывает на стол и приглашает двоих детей, каждому из которых задаётся свой размер: например – 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Задача-минимум – выбрать из имеющихся карточек ритмические рисунки, подходящие к заданному размеру; задача-максимум – выложить выбранные карточки в единую ритмическую последовательность и озвучить её (простучать, прохлопать), акцентируя сильные доли. «ЛАДУШКИ» Игра поможет легко узнавать на слух особенности чередования сильных и слабых долей. Ребята разбиваются на пары. Педагог исполняет пьесы в разных размерах, ученики хлопками отмечают «пульс» музыки. Сильную долю каждый хлопает сам, а слабые – друг с другом, как бы играя в «ладушки». Вначале, конечно, бывает путаница, но потом малыши с удовольствием играют и легко выполняют задание – определение размера в произведении. ИГРЫ С ИНТЕРВАЛАМИ «ЭСТАФЕТА» Игра способствует освоению теоретического построения интервалов. В ней может быть использовано пособие «Октава», которое мои ученики делают ещё в начале 1-го класса. Оно представляет собой 14 клавиш фортепиано (две октавы), нарисованных на альбомном листе. «Октава», на мой взгляд, необходима на уроках не только в младших, но и в средних классах, так как учащиеся, даже пианисты, не говоря уже о ребятах, играющих на других инструментах, легче строят интервалы, аккорды, гаммы, наглядно видя перед собой расположение клавиш. Смысл игры состоит в том, что ребята по «цепочке» строят какой-либо интервал (например, только малые терции), причём каждый следующий ученик называет его от того звука, на котором закончил предыдущий. Интервалы пропеваются или находятся устно вверх или вниз. В «Эстафету» можно также играть в тональности. В этом случае ученики строят какой-либо вид интервалов (например, кварты), начиная от данной ступени вверх или вниз, определяя качество получившегося интервала (чистая кварта, увеличенная, уменьшённая). «ИГРА ПО КОМАНДАМ» Ребята делятся на две команды, а доска – на две части. Обе группы детей выходят к своей половине доски. Учитель играет цепочку интервалов. Каждый участник команды записывает 1-2 интервала по очереди. В конце игры результаты сравниваются. Победила та команда, участники которой допустили меньше ошибок. Эту форму работы можно использовать в письменных упражнениях, когда каждая из команд строит на доске интервалы, аккорды от звука или в тональности. «КТО ПОБЕДИЛ» игре используются карточки интервалов. Дети заранее раскладывают их на партах, чтобы быстро найти в нужный момент, и встают. Учитель играет гармонические интервалы, ребята показывают нужную карточку. Кто ошибся и показал неверно, садится, но продолжает отвечать. Победил тот, кто последним ответил правильно и остался стоять до конца. «ДОПЕВАЕМ ИНТЕРВАЛ» Учитель исполняет музыкальную фразу, построенную на одном звуке, в которой упоминается один из интервалов, например: «Спой большую терцию» или «Вот чистая квинта». Ученик должен допеть второй звук вверх или вниз со словом «да», чтобы получился нужный интервал. Игра развивает вокально-слуховые навыки исполнения интервалов от звука. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Всё, что нужно для того, чтобы они могли проявить свои дарования, - это умелое руководство со стороны взрослых. У каждого ребёнка есть способности и таланты. Просто кого-то из них не растормошили, недоучили, недоразвили. Нельзя упускать такой благодатный, с точки зрения развития способностей, детский возраст. Когда ребёнок наиболее открыт и восприимчив к чудесам познания, к богатству и красоте окружающего его мира, пока он не разучился удивляться лучику солнца, пробившемуся сквозь тучу, маленькой букашке на лепестке цветка и многому, многому другому, чему мы, взрослые, разучились радоваться. ЛИТЕРАТУРА 1). Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13, 14: Сборник статей. – М.: Музыка, 1978. – 104 с., 1979. – 121 с. 7). Камаева Т.Ю., Камаев А.Ф. Азартное сольфеджио: метод. пособие по сольфеджио и теории музыки. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС; ЦРТС Доминанта, 2004. – 31 с. Музыка и жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание Лимаренко Е.Д. КГКП «Детская музыкальная школа №3» г.Караганда, Казахстан Проблемы преподавания сольфеджио в ДМШ. «Сольфеджио - самая черновая и одновременно самая великая из всех дисциплинмузыканта. Она посвящена святая святыхмузыкальной профессии, ее главному инструменту -музыкальному слуху»И. Земцовский Сольфеджио - обязательная дисциплина учебного плана детской музыкальной школы, которая закладывает основы музыкально-теоретических знаний, закрепляемых учащимися в разнообразных видах практической деятельности. Данный предмет нацелен на развитие музыкальных и общих способностей детей. Сольфеджио – это первый систематический курс в цикле музыкально-теоретических предметов, призванный дать учащемуся прочную основу для дальнейшего музыкального развития. В содержание курса вошли формы работы, способствующие воспитанию и развитию музыкального слуха: анализ на слух, диктант, интонационные упражнения, чтение с листа. Поэтому было бы правильнее весь этот комплекс навыков, знаний и умений назвать СИСТЕМОЙ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА. Содержание курса сольфеджио является изучение основных средств музыкальной выразительности – музыкальных звуков, интервалов. Курс сольфеджио так же должен дать учащимся необходимые сведения о музыке как об искусстве и о мелодии как о главном средстве музыкальной выразительности, объединяющем все основные элементы музыки. Усвоение курса сольфеджио должно выработать у учащегося сознательное отношение к музыкальным явлениям, с которыми он встречается по жизни. Непосредственно направленноена разностороннее развитиемузыкального слуха, сольфеджиоимеетдве цели : профессиональная -воспитыватьмузыканта - исполнителявысокого класса социальная - воспитывать активного слушателя и любителя музыки. Сольфеджио - многопрофильная дисциплина, охватывающая несколько вполне самостоятельных, но взаимосвязанных задач : воспитание слуха, выработка навыков пения освоение теории музыки освоениемузыкально-языковых средств развитие музыкального мышления Однако, существуютипроблемы . Самая «болевая точка»предмета: слабая междисциплинарная связь. По существу речь идет о кардинальном вопросе всего нашего музыкального будущего. Найти результативный подход к воспитанию и обучению детей - это, может быть, самый корень проблемы. В методике преподавания сольфеджио существуют 4 основные формы работы: 1) интонационно-слуховые упражнения, в которых учащийся голосом воспроизводит то, что слышит внутренним слухом; 2) анализ на слух воспринимаемой музыки или отдельных ее элементов, или осознание того, что слышит учащийся; 3) пение по нотам, куда входит как пение по нотам выученных мелодий, так и чтение с листа; 4) музыкальный диктант, то есть самостоятельная запись музыкального произведения (или какой-либо его части), исполняемого специально для записи или звучащего в памяти. Все эти формы, выполняя одну и ту же задачу, взаимосвязаны и дополняют друг друга. Две последние - пение по нотам и музыкальный диктант - особенно важны. Основная задача, стоящая перед поступающими в музыкальную школу - обучиться игре на музыкальном инструменте. Обучение игре на инструменте в ДМШ с первых же уроков оказывается связано с изучением нотной грамоты, причем иногда специфика игры на инструменте вынуждает учащегося несколько опережать тот курс сольфеджио, который читается на данном году обучения. Так, специфика обучения игры на инструментах низкого регистра (виолончель, кларнет) с первых же уроков вызывает необходимость освоения таких трудных для ученика, особенно первого года обучения, моментов, как басовый ключ или ноты на нижних добавочных линейках; упражнения на звукоизвлечение на начальном этапе часто записываются с использованием целых нот - в то время как целые ноты, согласно некоторым учебным пособиям, в курсе сольфеджио проходятся несколько позже. Усилия педагога направлены на приобретения учащимися практических навыков- это овладение клавиатурой, свободное построение на ней интервалов и аккордов, ориентация в разных тональностях, транспонирование мелодий, переложение аккордовых последовательностей в разные типы фактурного изложения, выполнение несложных импровизаций. В этой работе обязательным условием является опора на фортепианную клавиатуру, которая используется как эффективное, наглядно-вспомогательное и практическое средство в изучении и усвоении учебного материала. Именно в ней «зашифрована» вся необходимая информация по музыкальной грамоте. Навыки пения по нотам, интонирования, а также воспроизведения мелодии со слуха, отрабатываются учащимися и на занятиях по хору. Также именно на хоре начинается обучение двухголосию, занимающему существенное место в программе обучения сольфеджио. Вместе с тем пение интервалов и трезвучий (в том числе в определенном заданном ритме) на уроках сольфеджио развивает голос учащихся, вырабатывает навыки верного интонирования, необходимые для хорового пения. У детей 6-7 лет голосовые связки еще недостаточно развиты, и поэтому даже при наличии музыкального слуха ребенок не всегда может воспроизводить точно ноты голосом. На уроках сольфеджио он постепенно приобретает этот навык, а также (особенно при пении интервалов и обращений трезвучия) расширяет диапазон голоса (который у ребенка 6-7 лет сравнительно мал. Так, для того, чтобы петь упражнения в учебниках по сольфеджио, учащийся должен обладать диапазоном от «си» или даже «ля» малой октавы до «ми» второй). На начальном этапе обучения в ДМШ отсутствует такой предмет, как музыкальная литература; его заменяет периодическое слушание музыки, происходящее именно на уроках сольфеджио. Хотя в курсе музыкальных школ для взрослых (5-летнее обучение) музыкальная литература присутствует с первого года обучения и изданные учебные пособия по сольфеджио, опирающиеся на материал курса музыкальной литературы. Вместе с тем обучение музыкальной литературе в старших классах ДМШ невозможно без навыков, полученных в курсе сольфеджио - например, пения по нотам (в т.ч. с листа) или расшифровки нотной записи при помощи внутреннего слуха. Наконец, многие навыки сольфеджио закрепляются на практике в дисциплинах, изучаемых в старших классах, и средних учебных заведениях: элементарной теории, гармонии, анализе. Таким образом, с сольфеджио, оказывается, связаны все предметы, входящие в курс ДМШ, и программа сольфеджио, с одной стороны, помогает усвоению других дисциплин, с другой - опирается на эти дисциплины. В любой учебно-воспитательной деятельности решающим фактором является личность педагога, его индивидуальность. Прежде всего, он должен быть хорошим музыкантом, справедливым, творческим и в меру требовательным человеком. Он должен знать основы психологии и особенности детской психологии. И конечно любить детей! Огромную роль в успешной преподавательской работе играет его умение наладить с детьми контакт, найти с ними общий язык, расположить их к себе, завоевать их доверие и вызвать у них желание работать. Основано это умение на уважении к личности ребенка. Все дети талантливы по-своему! И важно понимать и учитывать в работе, что у детей бывает разная скорость восприятия информации и готовность к деятельности. Сложный комплекс знаний и навыков, определенный программой по сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического мастерства, большой творческой инициативы, любви к своей работе, терпения, настойчивости, педагогического такта, глубоких знаний детской психологии, умелого использования в процессе обучения технических средств. Большую роль играет также правильное планирование учебного материала в целом, а также тщательная подготовка педагога к каждому уроку, Творчески вдумчивый педагог постоянно ищет новые пути, экспериментирует, совершенствует методику своей работы. В заключение хочу подчеркнуть то, что сольфеджио в музыкальном образовании и воспитании занимает главенствующее положение среди всех прочих дисциплин музыкального цикла. Способности слуха, развитые вследствие сложных многолетних его тренировок, позволяют не только слышать, воспроизводить голосом понравившуюся музыку, но и понимать ее, проникая в заповедные ее тайны. И для того, чтобы каждому ребенку было интересно на уроках сольфеджио – необходимо очень важное условие: независимо от его способностей, верить в его успех и любить свою профессию. Потому что, только успех ребенка мотивирует его деятельность. И важно давать возможность почувствовать успех на каждом уроке. И тогда каждый ребенок с огромным удовольствием и надеждой будет ждать нового урока и новой встречи с любимым преподавателем. "Если ребенка лишить веры в себя, трудно надеяться на его “светлое будущее” (А.С. Белкин). Литература: 1.А.Л. Островский «Методика теории музыки и сольфеджио» 2.Е.В.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио» 3. .Вахромеев В.А «Методика преподавания сольфеджио» 4. Алексеева Л.Н. Как воспитывать профессиональный музыкальный слух у маленьких музыкантов //Воспитание музыкального слуха. Вып. 4-й. – М., 1999. 5. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. – М.: Музыка, 1975. 6. Н.Ф.Тихомирова.Основные методы обучения сольфеджио в музыкальных учебных заведениях. http :// www . rusnauka . com V «Международная научно-практическая интернет-конференция» «Новейшие научные достижения – 2009» 7. Интернет-ресурсы: http :// skryabincol . ru / index . php ? option = com http :// umoc .3 dn . ru / news / opyt _ prepodavanija .. |
Читайте: |
---|
Популярное:
Новое
- К чему снится клещ впившийся в ногу
- Гадание на воске: значение фигур и толкование
- Тату мотыль. Татуировка мотылек. Общее значение татуировки
- Что подарить ребёнку на Новый год
- Как празднуют день святого Патрика: традиции и атрибуты День святого патрика что
- Как научиться мыслить лучше Я не умею быстро соображать
- Эти признаки помогут распознать маньяка Существует три способа достижения абсолютной власти
- Как спастись от жары в городской квартире
- Слова благодарности для учителей: что написать в открытке любимому педагогу?
- Слова благодарности для учителей: что написать в открытке любимому педагогу?