Главная - Режиссура
Коротенькие сказки для театра. Сценарий театрализованной сказки в старшей группе. Новые приключения Красной Шапочки

div > .uk-panel", row:true}" data-uk-grid-margin="" data-uk-scrollspy="{cls:"uk-animation-slide-left uk-invisible", target:"> div > .uk-panel", delay:300}">

Так сложилось, что в XX веке в России из жизни детей были изъяты красивые религиозные праздники: Пасха, Рож-дество, день ангела. Пышно отмечать день рождения ребенка или Новый год считалось неприличным, да и зачастую было невозможным. Взрослые превращали детские дни рождения в семейные застолья. При этом маленькие виновники торжества, разобрав подарки, как правило, скучали в углу.
В последние 5-10 лет, с развитием сферы услуг, наконец-то вновь появился интерес к организации детского праздничного досуга. Стали создаваться специальные агентства, способные превратить в волшебную сказку любое событие в жизни ре-бенка: день рождения, поступление в первый класс или поте-рю первого молочного зуба. Теперь на любой праздник можно пригласить профессиональных аниматоров, то есть специа-листов по организации развлекательных программ. Однако не меньшую, а возможно, что и большую, ценность имеют те праздники, которые созданы усилиями самих родителей.
Условно детские анимационные, то есть развлекательные, программы можно разделить на персонажные и сказочные. Персонажные программы пришли к нам из Америки, они ши-роко известны по голливудским фильмам. К детям, независимо от их возраста и количества, приглашается аниматор — кло-ун (клоунесса), который развлекает собравшихся гостей тем, что делает фигурки из воздушных шариков, проводит веселые конкурсы и показывает фокусы. В нашей стране вместо клоуна может выступать Белоснежка, Колобок, Мальвина или другой яркий персонаж общеизвестных народных или литературных сказок.
Плюс персонажных программ в их экономичности, а наи-более существенный недостаток в том, что такие программы мало подходят для малышей до 4 лет, а также для очень боль-ших компаний. Один аниматор физически не способен уделить достаточного внимания ^сем детям и даже уследить за ними. Также у одного аниматора, как правило, однотипный сценарий, не подразумевающий разнообразия событий. Представьте, ка-ким будет разочарование вашего ребенка, если окажется, что именно этот клоун именно с этой программой проводил день рождения у кого-то из его друзей.
Безусловно, для детских праздников лучше всего подой-дет сказочная развлекательная программа. Такая программа представляет собой театрализованное шоу по мотивам сказок. Несколько аниматоров создают в начале праздника интригу: например, похищается мешок с подарками или заколдовыва-ется кто-то из положительных героев. Далее дети становят-ся самыми важными участниками разыгрываемых сказочных событий. Именно детям нужно в процессе игр и конкурсов разрешить проблему, помочь отыскать клад или расколдовать принцессу.
Для того чтобы организовать сказочную программу, тре-буется приложить определенные усилия. Если аниматор, опи-рающийся на американскую систему, может выступать без предварительной подготовки, имея в арсенале ряд типовых игр и конкурсов, то для «сказочного» дня рождения нужен сценарий. Сценарий может учитывать все пожелания гостей и индивидуальные особенности именинника. Так, самым ма-леньким можно устроить праздник с Винни-Пухом, девочку постарше пригласить на бал настоящих принцесс, а мальчиш-ке предложить пиратскую вечеринку или космические при-ключения.
Сказочная программа станет еще интереснее, если в ее рамках показать детям кукольный спектакль. Преимущество кукольных спектаклей в том, что, как правило, все они осно-ваны на известных и любимых детьми сказках. Общеизвестно, что сказка затрагивает самые глубинные пласты психики че-ловека и помогает детям усвоить основополагающие челове-ческие ценности. Кукольная сказка учит ребенка думать, оце-нивать поступки героев, помогает усваивать этические нормы, развивает память и речь. Ритмичный и певучий язык сказок, богатый на повторы и устойчивые обороты («жили-были», «зайчик-побегайчик», «лисичка-сестричка») создает атмосфе-ру истинного волшебства.
Многим родителям кажется, что организовать самостоя-тельно праздник невозможно, нужно обязательно приглашать профессиональных аниматоров, но это не так. Кто, как не любящие родители, лучше всего знают мечты и особенности своего ребенка! Если у вас есть немного свободного времени и хотя бы два друга или родственника, готовых примерить на себя роли сказочных персонажей, — у вас есть все необходи-мое для проведения «сказочного» дня рождения.
Как же сделать так, чтобы день рождения ребенка стал действительно запоминающимся событием?
Прежде всего, надо учесть возраст ребенка. Отметить наступление года и двух лет лучше всего в семейном кругу. Помните, что самый главный герой этого дня — ребенок, а не родственники. Поэтому вместо того, чтобы хлопотать на кух-не, позаботьтесь, чтобы у малыша было праздничное настрое-ние. Не думайте, что ребенок еще слишком мал, чтобы что-то понять. Именно в этом возрасте мозг ребенка жадно впитывает любую информацию, и любая мелочь будет способствовать ин-теллектуальному развитию малыша.
На празднование первых двух дней рождения не стоит ор-ганизовывать шумные развлечения, так как переизбыток эмоций, даже положительных, утомит кроху. Не приглашайте ани-матора — малыши часто боятся чужих людей. Лучше, если в роли ведущей праздника выступит мама или бабушка. По этой же причине ни в коем случае не надевайте маски и не исполь-зуйте сценический грим: ребенок может вас не узнать и ис-пугаться. Покажите малышу простой кукольный спектакль по сказке, которая ему известна. Это может быть «Курочка Ряба» или «Теремок». Поиграйте в «Каравай» и устройте смешные конкурсы для родственников.
Приглашать гостей-детей на празднования первых двух дней рождения не обязательно. Такие малыши в силу возраст-ных особенностей еще не умеют играть вместе. Если вы не хотите посвятить весь вечер разниманию ребятишек, которым потребовалась одна и та же игрушка, позовите только детей родственников, да и то не больше трех.
Если благодаря детскому саду и развивающим курсам ваш ребенок общителен и имеет опыт социализации, то уже на его 3-летие можно организовать настоящую развлекательную про-грамму. Вы можете пригласить аниматоров к себе домой или туда, где запланируете отмечать день рождения, или провести театрализованный праздник в детском садике.
Исходя из собственного опыта, для детей 3-4 лет опти-мальной считаю программу продолжительностью 1-1,5 часа. Выбирая сценарий шоу-программы для именинника, учтите, что даже интеллектуально сверхразвитым детям в возрасте до
4 лет интереснее, если они являются, в основном, пассивны-ми участниками. Они могут выполнять четко данные указа-ния аниматора, но импровизировать и вживаться в сказочный сюжет детям трудно, так как у них еще недостаточно развиты навыки ролевой игры. Вовлечение малышей в развлекатель-ную программу достигается тем, что в ключевых моментах аниматор задает им вопросы, на которые необходимо ответить, чтобы помочь герою, или побуждает детей выполнить строго определенное действие с минимальным соревновательным ук-лоном.
Если вы приглашаете аниматоров из специализированно-го развлекательного центра или клуба, обратите внимание fia костюмы, репертуар и даже на пол аниматора. Для детей до 5 лет любые роли, даже мужские — клоуна или Деда Моро-за — должна играть женщина. Мужчины-актеры не всегда находят общий язык с малышами, а дети мгновенно чувствуют скованность и неестественность взрослого. Лучше, если вас заранее ознакомят со сценарием праздника, это поможет избе-жать неприятных сюрпризов.
Взрослые часто не знают, что большинство 3-4-летних ма-лышей боятся не только Бабу-Ягу или Бармалея, но и любо-го клоуна. Поставьте себя на место ребенка: вдруг в комнату входит громкоголосое Нечто в ярком костюме, с красным но-сом и немыслимой гримасой на лице — то ли рот, то ли пасть. Поэтому развлекать детей 3-4 лет должны только добрые и знакомые детям персонажи — Добрая фея, Золушка, Бабушка- сказочница или животные вроде Кота Котофеевича или Лисы Патрикеевны. Если же вам все-таки хочется пригласить клоу-нессу, выберайте по фотографиям ту, у которой будет минимум сценического грима.
Начиная с 4-летия в развлекательную программу можно включать некую интригу: надо расколдовать Снегурочку или помочь найти украденный волшебный сундучок. Чем старше ребенок, тем ярче и сложнее должны быть хитросплетения сю-жета. В возрасте 4 лет ребенок уже может проводить паралле-ли между собой и сказочным героем, вносить свои дополнения в развитие сюжетной линии.
С 5 лет дети хотят лично участвовать в событиях, поэтому развлекательная программа для детей 5-8 лет может длиться дольше — 1,5-2 часа, а для детей 8-12 лет — 2,5 часа. Сце-нарий, в свою очередь, должен быть таким, чтобы именинник ощутил себя сильным, уверенным в себе человечком, победи-телем в трудных ситуациях. Такие сказочные программы фор-мируют позитивное «Я» ребенка, помогают осознать свои воз-можности и найти способы их реализации.
Если на празднике собираются 5-8 детей, то с ними долж-ны работать два аниматора, если детей более 8 — нужен тре-тий аниматор. Чем старше дети, тем больше аниматоров имеет смысл приглашать, поскольку театральная программа для детей должна быть насыщена героями с яркой индивидуальностью.
В программе для детей старше 4 лет уже можно исполь-зовать отрицательного персонажа, но его роль должна быть «уравновешена» ролью положительного. Например, на празд-нике одновременно присутствуют Баба-Яга и Василиса Пре-мудрая или Бармалей и Золушка. Аниматор, представляющий отрицательный образ (Баба-Яга), устраивает в рамках сценария праздника всякие неприятности, а аниматор, играющий роль положительного персонажа (Василиса Премудрая), помогает детям объединиться и проявить свои способности в борьбе со злом.
Детям старше 4 лет нравится, когда кроме взрослых анима-торов в программе участвует также аниматор-ребенок. Многие театральные студии сейчас предлагают программы, целиком построенные на участии актера-ребенка: Снегурочка с по-мощником Зайчонком, рассудительная Мальвина и непутевый Буратино и др. Организуя развлекательную программу дома, вы можете смело привлекать старшую сестру именинника или подростка-племянника.
Замечу, что для программы для детей старше 7 лет возмо-жен выбор любых персонажей. Девочки часто хотят видеть сказочных принцесс и фей, а мальчики — пиратов или разбой-ников. Не рекомендую устраивать праздник с участием любых супергероев. Во-первых, дети возлагают излишние надежды на таких персонажей, ожидая, что Бэтмен обязательно взлетит, а Человек-паук выбросит паутину. Когда оказывается, что ани-матор этого делать не умеет, дети разочаровываются. Во-вто-рых, дни рождения с участием супергероев часто заканчива-ются всеобщим буйством, и дети к концу праздника становятся практически неуправляемыми.
Теперь относительно выбора гостей. Детям 5-8 лет наи-более комфортно в компании близких по возрасту детей (плюс-минус 2 года). Школьники 8-10 лет часто приглаша-ют на праздник шумную компанию одноклассников и друзей по двору. Постарайтесь ограничить количество гостей 10-12, максимум 15 детьми. Как показывает опыт, чисто «мальчише-чьи» дни рождения возможны, только если количество детей на празднике вместе с именинником не превышает 5 человек. Иначе любые игры заканчиваются выяснением, кто сильнее или борьбой «супергероев».

Постановка театра «Кимбарак» -. Для командного духа и игривой доступности. Исполнитель персонажа Хабарнам в шоу. Для огней действующего актерского мастерства и способности творчески относиться к молодой аудитории. Международный фестиваль кукольного театра и кукольного театра «Шайба».

Зрители увлечены кукольным, литературы, дискуссии по конкретным темам, семинары могут выбрать из разнообразной программы, которая включает в себя 15 концертов в Румынии, Венгрии и Молдове, пяти конференций и дискуссии, три творческих мастерских и презентацию книг.

Игра в школьном театре или кружке позволяет раскрыть таланты ребенка, учит выражать чувства и эмоции, сопереживать, работать в команде. С участия в любительском театре началась карьера многих известных актеров. В раскрытии талантов юного актера многое зависит от взрослых. Родители должны поддерживать ребенка, верить в его способности. Руководитель театра должен найти подходы к каждому начинающему актеру, выбрать правильную постановку, роли которые будут понятны детям разного возраста.

Как и в предыдущих изданиях, мы рассчитываем на большое количество зрителей из Клуж-Напоки и из округа. Песня возвращает к теме поиск смысла и доказательства того, что человечество сталкивается на этом пути. Проект поддерживается Советом графства Клуж. Проект поддерживает кандидатуру Клуж-Напоки за титул Европейской культурной столицы.

Программа фестиваля также можно посмотреть в разделе «Фестиваль». Международный фестиваль кукольных театров и марионов. Награда режиссера: Даниэль Станью за «Девушку детки» и «Девушку бабушки», Театр «Тандэрика», Бухарест. Награда за сценографию: Джина Тэрашеску Цзяну для принцессы Турандот, детского и юношеского театра Ариэль Тг.

Пьеса для детского театрального кружка должна быть такой, чтобы в ней были задействованы все актеры. При распределении ролей необходимо учитывать пожелания ребенка, его особенности. Хорошо давать детям роли, которые радикально отличаются от их характера. Скромнику дать попробовать себя в роли сорванца или героя. А слишком активный ребенок пусть примеряет на себя образ спокойного и рассудительного героя.

Г-н Лучиан Болдор - за его страсть к сохранению истории кукольного театра. Овидиу Печикану - поддержать диалог кукольного театра с другими искусствами. Все они начинались как актеры театра, но они гораздо более известны как победители Оскаров. Очевидно, что, взяв их в качестве примеров, мы приходим к выводу, что актерские способности в театре также могут быть применены в фильме. Другими словами, действие действует, будь то на сцене или перед комнатой.

Тем не менее, существуют существенные различия между сценой и экраном, которые необходимо понять. Переход между театром и фильмом можно сравнить с художником между акрилом и акварелью. Художник остается художником, но окружающая среда изменилась, и поэтому процесс изменится.

Часто постановки ставят к праздникам или особым событиям – это следует учитывать при выборе сценария. Веселый и легкомысленный спектакль ко Дню Победы будет неуместен.

Для постановки пьес можно выбрать известное произведение, или составить собственный сценарий вместе с детьми. Немаловажно правильно подобрать музыкальное сопровождение спектакля, которое сможет улучшить восприятие художественного произведения. Музыка должна возникать в спектакле нечасто – акцентировать внимание на важных моментах постановки, усиливать настроение.

Как актер, чтобы стать «обоюдоострым мечом», важно знать различия в окружающей среде, пространстве и сценарии между театром и фильмом. Окружающая среда: театр и съемочная площадка. Театр - это форма культивирования искусства. Лучшие театральные постановки имеют достаточно времени для репетиций, создания отношений между актерами и времени, чтобы экспериментировать с режиссером перед премьерой. Театральные актеры постепенно знакомятся с этой ролью, и до тех пор, пока первое исполнение не повторится десяток раз.

Напротив, кинотеатры хаотичны, наполнены специализированными и хорошо оплачиваемыми художниками. Следовательно, больше проблем для актера. Прежде всего, у вас мало или вообще нет репетиций. Кроме того, в зависимости от важности роли вы не можете получать какие-либо директивные указания. Фильм привлекает актеров, исходя из предположения, что они выйдут на сцену, готовые к съемкам.

Ошибки руководителя театрального кружка:

  • выбор неподходящего произведения для постановки – дети не могут передать на сцене то, что не понимают, сыграть чувства, с которыми незнакомы;
  • большое количество в тексте длинных, заковыристых реплик – ребенку сложно их запомнить, он теряет интерес к постановке;
  • неподходящий материал для зрителя;
  • раздача мужских ролей девочкам и наоборот – дети плохо справляются с подобными задачами.

При выборе постановки необходимо учитывать возраст артистов и зрителей.

Обучение очень важно как в театре, так и в кино, но сам процесс очень отличается. Кроме того, темпы съемок заставляют актеров играть все гораздо быстрее. Ритм на съемочной площадке может быть особенно расстроен, особенно для театральных актеров; Быть более готовым и гибким, когда вы находитесь в дороге в кино.

Место: где актер? Фактическое различие пространства между театром и фильмом является одним из самых больших препятствий для актеров, перемещающихся в другую среду. Часто говорят, что театральные актеры играют «достаточно», а киноактеры играют «естественно». Это результат пространства, в котором работают актеры.

Особенности театральных постановок в младших классах

Дети с раннего возраста тянуться к театральному искусству неосознанно – в человеке изначально присутствует стремление к перевоплощениям и публичности. В младших классах участие в постановках позволяет ребенку отвлечься от тяжелых школьных будней, примерить на себя различные образы, испытать новые эмоции.

В театре актеры и зрители находятся на расстоянии в несколько метров, в маленьком и темном пространстве, до десятков метров в большом амфитеатре. Каждый из зрителей должен увидеть действие и услышать диалог на сцене, поэтому театральные актеры должны преувеличивать движения и говорить громко, чтобы преодолеть расстояние, созданное барьером.

С другой стороны, пленки снимают расстояние между актером и зрителем через камеру. Камера, огни, микрофоны, спецэффекты и музыка - все это способствует акцентированию игры актера, поэтому больше не нужно фейерверков. Камера захватывает каждый трепет, перегиб и тонкую паузу, а в фильме цель актера - воспроизвести реальность. Пообщаться с другими естественными актерами и жестами естественно.

Спектакль помогает младшим школьникам приобрести новые навыки, помогает формировать целостное восприятие мира. Участие в театральных постановках дает ребенку возможность восстановить баланс между личным опытом и ежедневным потоком информации.

Для младших классов подходят сценарии на основе сказок, с участием любимых героев мультфильмов. Реплики должны быть короткими, запоминающимися, с понятным смыслом. В сюжете постановки должна прослеживаться линия борьбы добра со злом.

Давайте подумаем, сколько раз Ромео и Джульетта играли по всему миру; тысячи и тысячи раз, пока история не стала культурной достопримечательностью. Зная ее так хорошо, у аудитории есть некоторые ожидания. Он хочет увидеть и услышать историю, привыкнуть и не потерпеть серьезных изменений. Красота кино и телевидения заключается в том, что сценарии создаются в первый раз. В качестве примера сравнения нет предыдущих постановок, и у общественности нет предвзятых представлений о том, как должны выглядеть или говорить персонажи.

Это дает киноактерам больше свободы в художественном акте. Никто не узнает, если вы импровизируете реплику или забудьте о сценическом движении. Единственное, что важно перед лицом цели, - это быть правдой. Многие известные актеры начали свою карьеру в театре, а позже поехали в кино и на телевидении. Методы, навыки и опыт, приобретенные в качестве актера в среде, могут хорошо перевестись в другую. Но чтобы быть уверенным, что вы готовы как актер, вам нужно понять уникальные функции, которые делают сцену и разницу в экране.

Можно выбирать любое произведение, интересное детям. Но совсем простые и известные сказки могут быть скучны зрителю. Поэтому нужно вносить в них что-то новое – делать героев современными, отправлять их в новые путешествия.

Чтобы постановка прошла успешно, необходимо правильно организовать процесс подготовки.

Основные стадии подготовки спектакля


Семейная работа, рекомендованная для детей от 6 лет

Подробнее о ссылках ниже и скоро на сайте! В спектакле небольшой литовский фольклор, т. у. загадки, игры, а также древний закат ритуальных песен, тема счастья и рождения ребенка, были связаны с Балтийским солнцем. Одна литовская сказка «Эгле - трава сама», а другая - сказка о японцах «Глаза змеи».

Образовательные - развлекательные программы для детей от 4 лет

Идея писателя и режиссера: Сауле Дегутите. Светлый художник: Симас Рацевичюс. Туры Миндаугас, Казимеж, Барбара и другой после Старого города, размещаемый по искусствовед направляющего Донатас Джокубейтис, старт - 13 часов. рядом с памятником Миндаугас.

  • Выбор произведения, коллективное чтение вслух. На этом этапе выявляют исполнительские интересы, распределяют роли.
  • Чтение пьесы по ролям, анализ произведения, определение основной темы и идеи.
  • Репетиция на сцене, составление рисунка спектакля.
  • Отработка постановки по частям, финальная репетиция спектакля.

При работе с младшими школьниками не стоит долго задерживаться на анализе пьесы. Деятельные и активные дети лучше усвоят содержание пьесы непосредственно на сцене.

По «Легенде рождественской розы» Селмы Лагерлоф

Художественная студия начинается в 30 часов. Выступление для семьи и детей от 6 лет, 45 минут. Художник по костюмам: Лигита Скукаускайте. Исполнители спектакля: Сауле Дегутите, Лигита Скукаускайте, Эдита Зизайте, Далия Крапавицайте. Светлый художник: Тадас Юозапайтис.

Этот акт включает в себя использование акта живописи, сцены, используемые фрагментами настенных росписей Джоше ди Бондоне и других художников раннего ренессанса. Настольный театр представляет новости - значащее развлечение не только во время выступления, но и в ожидании спектакля и даже после него! Каждое исполнение диктует новую тему для создания, и некоторое время, ожидая выступлений, наверняка не продлится!

Руководитель школьного кружка должен с первой репетиции добиваться от юного актера правдивой игры, учить правильно взаимодействовать с партнером по сцене.

Какие сценарии использовать для средних и старших классов

Для старших школьников можно брать готовые пьесы из классической, серьезной литературы. Это помогает подросткам лучше понять произведение, раскрыть в полной мере свой творческий потенциал. Но при этом постановка не должна быть длинной – задача руководителя умело сократить сюжет, оставить основные сюжетные линии, или же поставить небольшой отрывок.

Выступление основано на мечтах Гаспара Алекса, Роальда Дали и других детей

Если у работ не будет достаточно времени до открытия, они смогут закончить детей после него и взять кусок теплого дома в духе театра. Для маленьких создателей помогут ученики педагогического образования в Вильнюсском педагогическом университете. Танец мечты «Большой Дудниекс» поможет детям преодолеть мечты о мечтах.

О козе, короле, бедном и падающем небе

Директор спектакля и артист - Саул Дегутите. «Настольный театр» приглашает к спектаклю «Великие Дудниекки» для всей семьи. Применяется метод марионеткой терапии. Звукорежиссер - Валдас Наркявичюс. Светлый художник - Тадас Юозапайтис. Директор спектакля и сценарист - Сауле Дегутите.

Старшим школьникам нужно давать больше самостоятельности. После распределения ролей им нужно дать время на составление собственного представления о характере и образе героя. Подростки плохо воспринимают тотальный контроль и авторитарное руководство.

Важно подключать подростков к выбору музыкального сопровождения. Коллективный отбор музыкального материала увлекает детей, расширяет их кругозор. Такое совместное творчество дает школьникам возможность постичь общие законы искусства, учит создавать целостный и многогранный образ героя.

Для детей от 1 года

Создание выступления было поддержано Министерством культуры Литовской Республики. Директор спектакля, художник - Сауле Дегутите. Художник по костюмам - Лигита Скукаускайте. В пьесе «Сказка о короле» рассказывается история детей о добрых и злых царях, которые перед лицом своих царств заражают их хорошим или плохим темпераментом. Здесь гнев превращается в зло, а понимание и сострадание вызывают отличное настроение и добро. Основываясь на чудотворных литовских сказках, театр-театр использовал методы психодрамы, музыкальной терапии и арт-терапии в творческом процессе.

Подростки импульсивны, поэтому любят спорить. Нельзя допускать споров во время репетиций. Все обсуждения должны быть вынесены за пределы сцены.

Совместные репетиции в школьном театре помогают объединить детей, способствуют общению и раскрепощению. Театральный кружок учит детей плодотворному сотрудничеству, развивает эмоциональную сферу, воспитывает чувство сопереживания. Любительский театр формирует интерес и любовь к театральному искусству, развивает творческие способности.

Выступление уникального театрального языка помогает детям понять их эмоции и настроение, отличить их чувства, назвать их и контролировать тревогу, гнев и страхи. В спектакле используются исполнение техники графического проектора и живая музыка композитора Снегуоле Дикчюте. А для матерей мы раскрываем одну из секретов - в сказках о царях есть большое терапевтическое, развивающее и усиливающее силы творчество.

Композитор, исполнитель - Валдас Наркевичюс. Актер, Художник - Саулиус Чепла. Актер, Художник - Зигмантас Баранаускас. Режиссер, художник - Сауле Дегутите. Это представление о путешествии третьего брата к вашей мечте - если вы хотите чего-то очень, вы обязательно найдете себя, несмотря на все препятствия.

Примеры сценариев

Новые приключения Красной Шапочки

(Красная Шапочка рвёт цветы в садике. Выходит из дома мама. У неё в руках корзинка с пирожками.)

Мама:

Красная Шапочка, дочка моя!
Ты к бабушке сходишь одна, без меня?
Хочу ей горячих послать пирожков.
Но дома так много работы,
А ты прогулялась бы к ней на часок,
И мне бы поменьше заботы…

Был «Праздничный театр». Направлял радиопередачи, публиковал статьи для театральной истории. Большинство членов жюри. Работы Дреджи в Вильнюсском театре Лле. Сцена «Золотой крест» для спектакля «Три драгоценности». Премия Правительства Литвы в области культуры и искусства.

Сцена «Золотой крест» для спектакля «Золотая яблоня, виноградная лоза».

Был «Праздничный театр». Направлял радиопередачи, публиковал статьи для театральной истории. Большинство членов жюри. Работы Дреджи в Вильнюсском театре Лле. Сцена «Золотой крест» для спектакля «Три драгоценности». Премия Правительства Литвы в области культуры и искусства.

Красная Шапочка:

До бабушки быстро я доберусь,
Ещё пирожки не успеют остыть,
Как будем у бабушки чай с ними пить.

Мама:

Вот славно, моя золотая,
Послушная ты какая.
Ты бабушке нашей привет передай –
И поскорей домой прибегай.

(Мама заходит в дом. Красная Шапочка останавливается между двух дорожек).

Красная Шапочка:

Эта дорожка ведёт через речку,
Здесь каждый день я гоняю овечку.
Лучше лесною дорогой пойду,
Эта дорога намного короче,
Быстрее до бабушки добегу.

(Красная Шапочка идёт, слышит какое-то пыхтение, останавливается в нерешительности)

Красная Шапочка:

Кто же может так пыхтеть?
Точно знаю не медведь,
Ой, теперь всё тихо,
Подойду-ка, посмотрю,
Я же не трусиха.

(Подходит к пеньку, увидела ежа, свернувшегося в клубок.)

Красная Шапочка:

Ёжик, это ты пыхтишь?
Что же ты теперь молчишь?

Ёжик:

Шум услышал я в кустах,
Думал там лисица.
Вот свернулся я клубком,
Она иголок-то боится.
Вот норку рою под пеньком,
Себе на зиму строю дом.
Подстилки мягкой наношу:
Мох, листики туда кладу,
Всё это пригодится.
А на подстилке на такой,
До самой до весны
Так хорошо мне спится.

Красная Шапочка:

Как интересно мне узнать,
Что ёж зимою будет спать!
Я думала, что лишь медведь
Всю зиму может прохрапеть.

И мы, ежи, зимою спим,
Проснёмся, малость поедим,
И снова спать охота,
Но чтоб зимой спокойно спать,
Сейчас нас ждёт работа.
Запасов надо накопить,
Подстилку лучше просушить.

Красная Шапочка:

Я знаю, ёжик ест грибы.
А что ещё-то любишь ты?

Ежик:

Люблю покушать я жучков,
Мышей и червячков,
Люблю ужей, лягушек, змей.
И много разных корешков.
С тобой прощаться неохота,
Но ждёт меня ещё работа.

Красная Шапочка:

И мне пора, ну что ж, дружок,
Держи-ка вкусный пирожок.
Гостинца бабушке несу,
Тебя я тоже угощу.

(Угощает ежа, он кивает ей головой в знак благодарности. Красная Шапочка идёт дальше. Вдруг на дереве видит ласточку.)

Красная Шапочка:

Эту птицу знаю я, что здесь делает она?
Дом её у нас под крышей,
Её я часто в поле вижу.
Это ласточка, ласточка-касаточка,
Целый день она летает,
Ловит комаров и мошек,
Даже, мама мне сказала,
Нам предсказывает дождик:
Если высоко летает —
Солнце целый день бывает,
А как низко опустилась —
Солнце сразу в тучи скрылось.

(Подходит ближе, ласточка её увидала.)

Ласточка: Что ты делаешь в лесу?

Красная Шапочка : Гостинца бабушке несу.

Ласточка :

А я сегодня так устала,
Над полем долго я летала.
Чтоб накормить своих птенцов,
Ловила мошек, комаров.
Сейчас готовимся к отлёту,
Сейчас у нас одни заботы:
Нам надо много есть, летать,
Птенцы должны сильнее стать,
Чтобы в дороге не отстать.
Решила отдохнуть часок,
И прилетела вот в лесок.
Проститься с лесом я хочу,
Уже сюда не прилечу,
Ведь скоро нам пора в дорогу,
Осталось времени немного.
Всех раньше улетаем мы,
Пока хватает мошкары.

Красная Шапочка:

Ладно, ласточка, пока,
Вот отведай пирожка.

Белка:

Девочка, подай грибок,
Обломился вот сучок.
Потом покрепче я найду,
На него грибок наткну.

Красная Шапочка :

А зачем тебе сучок?
Ты в дупло неси грибок.

Белка :

Я в дупло несу орешки,
А грибок там будет гнить,
Его надо просушить.
Вот посушится на солнце,
А потом несу в дупло.
Там и сухо, и тепло.

Красная Шапочка :

А зимою что ешь ты?
Лишь орехи и грибы?

Белка:

Я сейчас до холодов
Насушу себе грибов,
Наберу побольше шишек
И попрячу их повыше.
А наступят холода,
Сменю я платьице тогда:
Рыжий мех слиняет,
Серой шубка станет.
Никакие холода
Не страшны уж мне тогда.
Гнёздышко своё устлала
Мягким тёплым мхом,
И когда зима настанет —
Появятся бельчата в нём.
Вот поэтому запасов
Нужно больше сделать мне.
Их храню в лесу повсюду,
Не в одном дупле.
Где лежат мои припасы,
Я не потеряю,
Кладовые все свои
Я запоминаю.
Всё тебе я рассказала,
Ладно, дальше поскакала.

Красная Шапочка :

Белочка, давай дружить,
Тебя хочу я угостить.

(Угощает белочку пирожком, та благодарит, нюхает пирожок).

Его я тоже засушу,
И в запасы положу.

Заяц:

Ой, ой, ой! Ты кто такая?
Напугала ты меня,
Я и так трясусь полдня.
Снова осень наступает,
Шубка заячья линяет.
Эти дни всего страшнее —
Лапы стали вот белее,
Видно издали меня.
Я не сплю ни днём, ни ночью,
И всего боюсь я очень,
Жду, скорей пришла б зима.
На снегу не виден я.

Красная Шапочка :

Успокойся, не трясись,
Пирожком вот угостись.
Очень жалко мне тебя.
Станем мы с тобой друзья.
Буду в лес я приходить,
И еду тебе носить,
Чтоб ни волка, ни лисы
Не встречал ты до зимы.

Заяц:

Раз уже уходишь ты,
Прыгну снова я в кусты.
Хоть ничего в них не видать,
Безопасней там дрожать.

Красная Шапочка :

Мышка, ты куда спешишь?
Ты со мной поговоришь?

Мышка :

Несу в норку колоски,
Ты мне лучше помоги.
С поля хлебного бегу,
Нести много не могу,
Очень надо мне спешить,
Хлеб-то могут весь скосить,
А у меня пока запасов маловато.

Красная Шапочка :

А что ты запасаешь?
Что в норку собираешь?

Мышка :

Люблю покушать я зерно,
В разных колосках оно.
Овёс и просо, и ячмень
Ношу я в норку целый день,
Люблю я рожь и кукурузу,
Да и пшеница не в обузу.
Больше я не запасаю.
Зимой беды совсем не знаю.
Но не просто это всё,
Ведь у меня врагов полно.
Днём коршунов боюсь, лисы,
А ночью я боюсь совы.

Красная Шапочка :

Всё это так тревожно,
Будь ты осторожна.
Тебя сейчас я угощу
И к бабуле поспешу.

(Мышка принимает пирожок, кивает ей и Красная Шапочка дальше и видит барсука).

Красная Шапочка :

Барсучок, дружочек мой,
Ты идёшь к себе домой?

Барсук:

Брожу по лесу я с утра,
Унюхал вкусный запах я.
Да это из твоей корзины
Так пахнет ягодой малиной.

Красная Шапочка:
Иду я к бабушке своей,
Несу гостинцев вкусных ей.
Если хочешь, угощу
И с тобой поговорю.
Расскажи мне, где твой дом?
Каковы запасы в нём?

Барсук:

Дом устроил я в норе,
А нора моя в бугре.
Я когтями землю рою,
Очень прочный домик строю,
В нём ходов не сосчитать.
А зимою буду спать.
Я запасов не храню,
До весны я крепко сплю.
А сейчас я много ем,
Растолстел уже совсем,
Корешки зимой копаю,
Дождевых червей ловлю,
Желудей насобираю,
И лягушек я люблю.

Красная Шапочка :

Я лягушек не ношу,
А пирожком угощу.
Интересен твой рассказ,
До свидания, в добрый час!

Лиса:

Как проводишь, Миша дни?
Коротки они тебе.

Медведь:

Вот хожу, и жир коплю,
Очень скоро захраплю.
Сделал я себе берлогу,
Обустроил понемногу.
Только станет холодать,
Я туда залезу спать.
Вот по лесу я хожу;
Корм себе я нахожу.
Я не брезгую ничем:
Насекомых всяких ем,
Корешки себе нарою
Или с дичью пир устрою.
Ем малину я и мёд,
Если только повезёт.
Как твои дела, кума?
Скоро ведь уже зима.

Лиса:

Всё, лисе, мне нипочём.
Я себе не строю дом.
Я зимой мышей мышкую —
Их под снегом носом чую.
На снегу следы читаю
И охоту начинаю.
Зазевался ли зверёк
Или просто занемог,
Я его и настигаю,
И всегда сыта бываю.
Я зимы-то не боюсь,
Только краше становлюсь,
Мех мой скоро погустеет,
Ещё больше порыжеет.
Мне зимою не до сна,
Буду я лиса-краса.
Говорит медведю:
Пойдём, тебя я провожу
И малинник покажу.

(Они уходят. Красная Шапочка выходит из кустов, смотрит им вслед).

Красная Шапочка :

Испугалась не на шутку,
Подожду ещё минутку.

(В это время из леса появляется Волк. Он видит Красную Шапочку, стоящую к нему спиной).

Сегодня что-то необычно
Уж больно мне везёт с добычей.
Еда, как будто бы во сне,
Сама идёт навстречу мне.

(Подходит к Красной Шапочке) Что ты делаешь в лесу?

Красная Шапочка (испуганно) Гостинца бабушке несу.

Волк: Да уж, пахнет очень вкусно!

Красная Шапочка : Это пирожки с капустой.

Угощайся, говорю.
Волк: Я капусту не люблю!
Мне бы мяса и побольше!
Чтобы хватило бы подольше,
Вот тебя, наверно, съем,
А пирожки мне незачем.

Красная Шапочка :

Ну не ешь меня, прошу,
Я ведь к бабушке спешу.

Волк:

Ну, а мне-то всё одно —
И её съем заодно.

(В это время из леса выходят два охотника).

1 охотник :

Ну-ка, волк, остановись,
Лучше с нами ты сразись.

2 охотник :

Долго мы тебя искали,
Но на след на твой напали,
И теперь, как ни крути,
От ответа не уйти.

(Волку удаётся убежать)

1 охотник :

Удалось ему сбежать,
Что ж, придётся догонять.

(Они уходят. Красная Шапочка выходит из укрытия).

Красная Шапочка :

Надо мне поторопиться,
Вдруг опять что приключится.
Вон избушка-то видна,
Ждёт уж бабушка меня.

Бабушка :

Здравствуй, внученька моя,
По тебе скучала я.
Красная Шапочка:
Ой, бабуленька, прости,
Задержалась я в пути.
Я, пока к тебе бежала,
Очень многое узнала:
Где живут лесные звери,
Как готовятся к зиме,
Кто из них, как друг, прекрасен,
Кто-то очень уж опасен.
Даже кой-кого потом
Угостила пирожком.
Вот гостинцы принимай,
С ними пить мы будем чай.
А потом меня проводишь
И со мною к маме сходишь.

Тень Достоевского

Действующие лица:

Ведущие, чтецы.
Тень Достоевского.
Духи.
Иван Петрович, рассказчик.
Николай Сергеевич Ихменев, мелкопоместный дворянин.
Наташа Ихменева, его дочь.
Старик Смит.
Нелли, его внучка.
Место действия — Петербург.
Время действия — сороковые годы 19 столетия.
В Прологе и Эпилоге действие происходит в наше время в одной из школ.

Пролог

Актовый зал школ. На заднем плане портрет Достоевского, юбилейная дата -175. Импровизированная книга больших размеров «Униженные и оскорбленные». Фортепьяно. На нем стоят зажженные свечи. В оформлении преобладают классические цвета: черный, белый, красный.

Первый ведущий . (Поднимается на сцену с книгой «Униженные и оскорбленные», садится в кресло и внимательно читает строки из романа).
Но боже, как она прекрасна! Никогда, ни прежде, ни после, не видал я ее такою, как в этот роковой день. Та ли, та ли это Наташа, которая, еще только год назад, не спускала с меня глаз. Та ли это Наташа, которая там, в той комнате, наклонив головку и вся загоревшись румянцем, сказала мне: да. Раздался густой звук колокола, призывавшего к вечерне.

(Звучат колокольные звоны)

Она вздрогнула (Последние слова читает на фоне колокольного звона). (Встает, обращается к зрителям)

Вы знакомы с Достоевским? Вы читали его книги? Смотрите, смотрите… (показывает вдаль) он там. Я вижу его глаза — темные-темные. Они черны от страданий. Это Достоевский.

(Гаснет свет, появляется тень Достоевского).
Тень Достоевского . Да! Я Достоевский, Федор Михайлович. Родился в Москве, на улице Божедомка. Печальное зрелище представляет этот уголок. Рядом кладбище, где обрели свой последний покой бродяги, преступники, самоубийцы.

Призраки . …убийцы, убийцы, убийцы…

Тень Достоевского. Я прошел через страдания, боль и унижения…

Призраки …нижения, нижения, нижения…

Первый ведущий. Вот он… Вот он сидит, положив ногу на ногу, нервно замкнул руки на колене, задумался глубоко, тяжко и страшно. В это время он пишет роман «Униженные и оскорбленные».
Достоевского знает весь мир.

Действие 1

Петербург. Набережная.

Второй ведущий . Уважаемые зрители! Мы приглашаем вас в Петербург Достоевского. Город контрастов, город богатства и нищеты. Вы увидите несколько фрагментов из романа «Униженные и оскорбленные». (Открывает книгу). Две сюжетные линии представлены в нем. Первая — история семьи Ихменевых. Наташа, влюбившись в сына князя Валковского — Алешу, и, не получив родительского благословения, уходит к нему из дома. И за это ее проклинает отец. Однако ветреный и легкомысленный Алеша влюбляется в богатую дочь Катю и женится на ней.

Третий ведущий . Унижен и оскорблен отец Наташи — Николай Сергеевич. Для него уход дочери — позор. Не меньше страдает и мать. Тяжелей всех Наташе. Во имя глубокого чувства к Алеше девушка забывает обо всех своих прежних привязанностях. Любовь Наташи — это самопожертвование. Повествование ведется от лица писателя Ивана Петровича. Знакомьтесь, Иван Петрович!

Явление 1.
Иван Петрович
. (Первый чтец выходит на сцену).

Родился я не здесь, а далеко отсюда. Должно полагать, что родители мои были хорошие люди, но оставили меня сиротой еще в детстве, и вырос я в доме Николая Сергеевича Ихменева, мелкопоместного помещика, который принял меня из жалости. Детей у него была одна только дочь, Наташа, ребенок тремя годами моложе меня. Мы росли с ней как брат с сестрой. (С умилением).

О, мое милое детство! Как глупо тосковать и жалеть о тебе на двадцать пятом году жизни и, умирая, вспомянуть только об одном тебе с восторгом и благодарностью. Тогда на небе было такое ясное, такое непетербуржское солнце и так резво и весело бились наши маленькие сердца. Тогда кругом были поля и леса, а не груды мертвых камней, как теперь. Что за чудный был сад и парк в Васильевском. В тот сад мы с Наташей ходили гулять, а за садом был большой сырой лес, где мы дети оба раз заблудились…

Золотое, прекрасное время! (Мечтательно). Мы с Наташей на берегу, держась за руки, с боязливым любопытством заглядывали вглубь и ждали, что вот-вот выйдет кто-нибудь к нам или откликнется из тумана с овражьего дна и нянины сказки окажутся настоящей, законной правдой. Сейчас вы увидите и Наташу и узнаете о том, кто погубил ее, кто разбил мое счастье.

Явление II. Самопожертвование.
Набережная, Иван Петрович сидит на скамейке.
Иван Петрович (рассказывает зрителям). Она шла молча, потупив голову и не смотря на меня.
Наташа (шепотом). Душно. Сердце теснит… Душно!
Иван Петрович . (Быстро поднимается со скамейки). Воротись, Наташа!
Наташа (с тоской). Неужели ты не видишь, Ваня, что я вышла совсем, ушла от них и никогда не возвращусь назад.
Иван Петрович (к зрителям). Сердце упало во мне. Все это я предчувствовал, еще идя к ним. Но теперь слова ее поразили меня как гром.
Наташа . Ты винишь меня, Ваня?
Иван Петрович . Нет, но… но я не верю; ведь этого быть не может!
Наташа . Нет, Ваня, это уже есть! Я ушла от родителей и не знаю, что с ними будет… Не знаю, что будет со мною!
Иван Петрович . Ты к нему, Наташа? Да?
Наташа . Да.
Иван Петрович . Но это невозможно. Наташа! Бедная ты моя! Ведь это безумие. Ведь ты их убьешь и себя погубишь. Знаешь ли ты это, Наташа!
Наташа . Знаю, (с отчаянием) но, что же мне делать, не моя воля.
Иван Петрович . (Пытается задержать ее.) Воротись, воротись, пока не поздно. (Умоляя.) Понимаешь ли ты, Наташа, что ты сделаешь с отцом. Ведь это убьет его сразу! Стыд! Позор и от кого же? Ведь ты его дочь, его единственное, бесценное дитя! А мать! Опомнись. Неужели же ты так его полюбила? (Наташа опускается на колени, закрыв лицо руками, плачет).

Иван Петрович . Да разве князь про вашу любовь знает?

Наташа . Знает, все знает.

Иван Петрович . Да ему кто сказал?

Наташа . Алеша же все и рассказал!

Иван Петрович . Господи! Что же у вас происходит?

Наташа . Не вини его, Ваня! Его судить нельзя. Он ребенок, его и воспитали не так. Разве он понимает, что делает? Я уж решилась, если я не буду при нем всегда, постоянно, каждое мгновение, он разлюбит меня, забудет и бросит. Уж он такой, его всякая другая за собой увлечь может. А что же я тогда буду делать? Я тогда умру. Да что умереть! А вот каково жить-то мне без него?

Иван Петрович . Измучает он тебя, да и ты его тоже. Слишком уж любишь ты его, Наташа, слишком. Не понимаю я такой любви!

Наташа . Да, люблю, люблю, как сумасшедшая!

Иван Петрович . Нет, это какой-то ад, Наташа. Что ж ты теперь прямо к нему?

Наташа . Нет! Он обещался сюда прийти.

Иван Петрович . И его еще нет. (Возмущенно). И ты первая пришла.

Наташа . Он, может быть, и совсем не придет. (Она крепко стиснула руку Ивана Петровича.)

Иван Петрович . (Весь подавшись вперед, закричал). Вот он!

Наташа . А-ле-ша! (Бросилась бежать навстречу).

Иван Петрович . (Зрителям). Через минуту она уже оказалась в его объятиях. Краска залила ее бледные щеки. Наташа смеялась и плакала.

(Звучит «Вечерний звон»)

Третий ведущий . (Переворачивает страницу книги). Униженная и оскорбленная в своих лучших чувствах, Наташа возвращается к своим бедным родителям. Отец после долгих и мучительных колебаний прощает ее.

Явление III. Прощение .

Комната в доме Ихменевых. Дверь справа. Посредине кресло.

Николай Сергеевич . Наташа, где моя Наташа! Где она? Где дочь моя! Отдайте мне мою Наташу. (Бросается к двери). Где? Где она? (Вбегает двери). Где? Где она? (Вбегает Наташа, Николай Сергеевич несет ее на руках в кресло, падает перед ней на колени).

Николай Сергеевич . Друг мой! Жизнь моя! Радость моя! Дитя мое!

Наташа. Встаньте, папаша, встаньте же.

Николай Сергеевич . Нет, Наташа, мне надо у твоих ног лежать до тех пор, пока ты не простишь меня. Я отверг тебя. Я проклинал тебя. Что же ты не шла ко мне? Ведь ты знала, как я принял бы тебя! О, Наташа, ведь ты помнишь, как я прежде тебя любил. Я бы душу из себя вынул, сердце свое к ногам твоим положил бы! Да ведь я … слушай, Наташа: да ведь я часто к тебе ходил, и мать не знала, и никто не знал, что под окнами у тебя стою. Слышало ли твое сердечко, что я тут под окном?

А сколько раз зимой ночью на твою лестницу поднимусь, прислушиваюсь, не услышу ли твоего голоска? Не засмеешься ли ты? (Он встал, приподнял ее из кресла, крепко прижал к груди). Она здесь опять, у моего сердца! О, благодарю тебя, боже, за все, и за гнев твой, и за милость твою. (К зрителям, взявшись за руки). О! Пусть мы униженные и оскорбленные, но мы опять вместе. Пусть бросят в нас камень! Не бойся, Наташа. Мы пойдем рука в руку, и я скажу им, это моя дорогая, это возлюбленная дочь моя, это безгрешная дочь моя

Действие II.

Актовый зал школы.

Первый ведущий . Но не эта сюжетная линия «Униженных и оскорбленных». Ее перекрывает другая, получившая завершение в эпилоге — история Нелли и всего семейства Смитов. Старик Смит со своей собакой Азоркой, судьба которой была какими-то таинственными, неведомыми путями соединена с судьбою ее хозяина. Мать Нелли, отвергнутая отцом, просящая милостыню на улицах Петербурга и умершая в сыром подвале. И, наконец, сама Нелли, несчастная, брошенная всеми. (Переворачивает страницу книги).
Явление I. Смерть Смита.

(выходит II чтец).

Второй чтец . Старик засуетился еще больше прежнего, нагнулся поднять свой платок, старый, дырявый синий платок, выпавший из шляпы, и стал кликать свою собаку, которая лежала, не шевелясь на полу, и, по-видимому, крепко спала, заслонив свою морду обеими лапами.

— Азорка, Азорка! — прошамкал он дрожащим, старческим голосом. — Азорка! Азорка не шевельнулся. — Азорка! Азорка! — тоскливо повторял старик и пошевелил собаку палкой, но та оставалась в прежнем положении. Палка выпала из его рук. Он нагнулся, стал на оба колена и обеими руками приподнял морду Азорки. Бедный Азорка! Он был мертв. Он умер неслышно, у ног своего господина, может быть от старости, а может быть, и от голода. Старик с минуту глядел на него, как пораженный, как будто не понимая, что Азорка уже умер; потом тихо склонился к бывшему слуге и другу и прижал свое бледное лицо к его мертвой морде. Прошла минута молчанья. Все мы были тронуты… Наконец, бедняк приподнялся. Он был очень бледен и дрожал, как в лихорадочном ознобе. Подали коньяк. Старик машинально взял рюмку, но руки его тряслись, и, прежде чем он донес ее к губам, он расплескал половину и, не выпив ни капли, поставил ее обратно на поднос. Затем, улыбнувшись какой-то странной, совершенно не подходящей к делу улыбкой, ускоренным, нервным шагом вышел из кондитерской, оставив на месте Азорку. Все стояли в изумлении.

Второй ведущий . Большое художественное достижение Достоевского — реалиста — образ Нелли. Она прошла через муки ада, ее бунт полон трагизма.

Явление II. Смерть Нелли .

(Выходит I чтец).

Первый чтец .- Ваня, — сказала она едва слышным голосом, потому что была уже очень слаба, — я скоро умру. Очень скоро, и хочу тебе сказать, чтоб ты меня помнил. На память я тебе оставлю вот это (и она показала мне большую ладанку, которая висела у нее на груди вместе с крестом). Это мне мамаша оставила, умирая. Так вот, когда я умру, ты и сними эту ладанку, возьми себе и прочти что в ней есть. Я и всем им сегодня скажу, чтоб они одному тебе отдали ладанку. И когда ты прочтешь, что в ней написано, то. поди к нему и скажи, что умирая, его я не простила. Скажи ему тоже, что я Евангелие недавно читала. Там сказано: прощайте всем врагам своим. Ну так я это читала, а его все-таки не простила, потому что когда мамаша умирала и еще могла говорить, то последнее, что она сказала, было: «Проклинаю его», ну так и я его проклинаю, не за себя, а за мамашу проклинаю…

Говоря это, Нелли побледнела, глаза ее сверкали, и сердце начало стучать так сильно, что она опустилась на подушки и минуты две не могла проговорить слова.
— Позови их, Ваня, — сказала она, наконец, слабым голосом, — я хочу с ними со всеми проститься. Прощай, Ваня!
Через два дня она умерла. Помню, как старик убирал ее гробик цветами и с отчаянием смотрел на ее исхудалое мертвое личико, на ее мертвую улыбку, на руки ее, сложенные крестом на груди. Он плакал над ней. Анна Андреевна сама отдала мне ладанку, которую сняла с ее груди. В этой ладанке было письмо матери Нелли к князю. Я прочитал его в день смерти Нелли. Она обращалась к князю с проклятьем, говорила, что не может простить ему.

Если вы не отвергните Нелли, то, может быть, там я прощу вас, и в день суда сама стану перед престолом божьим и буду умолять судию простить вам грехи ваши. Нелли знает содержание письма моего. Но Нелли не исполнила завещания, она знала все, но не пошла к князю и умерла непримиренная.
Второй ведущий . Таким образом, изображая судьбу Наташи Ихменевой и Нелли, Достоевский дает как бы два ответа на вопрос о страдающей личности, с одной стороны — просветленное смирение, а с другой – проклятие всему несправедливому миру. Прочитайте роман «Униженные и оскорбленные», и вы убедитесь в этом сами. А кого-то Достоевский оставит на распутье (закрывает книгу).

Эпилог .
(Ведущий проходит по сцене). Первым психологом мировой литературы назвал Достоевского Томас Манн. (Гаснет свет. Темно. Появляется тень Достоевского.)
Тень. Талант мой называют жестоким.
Духи. …оким, оким, оким…
Тень. А разве это — нежестоко…
Духи. … око, око, око…
Тень. … когда людям идти некуда.
Духи. …некуда, некуда, некуда…
Тень. Не вините их. Я завещал каждому грешнику – поди на перекресток, поклонись народу, поцелуй землю, потому что ты перед ней согрешил. (колокольный звон).



 


Читайте:



Праздник непослушания (Повесть-сказка) Праздник непослушания герои сказки

Праздник непослушания (Повесть-сказка) Праздник непослушания герои сказки

Михалков Сергей Владимирович Праздник Непослушания Сергей Владимирович Михалков Праздник Непослушания Повесть-сказка "Праздник Непослушания" -...

Почвенный покров южной америки

Почвенный покров южной америки

Страница 1 В отличие от Северной Америки, где изменения в растительном покрове зависят в значительной степени от изменений температурных условий,...

Расправленные крылья - музыкальная пауза Порядок описания Московской операции

Расправленные крылья - музыкальная пауза Порядок описания Московской операции

Ситуация на фронте весной 1942 года, планы сторон, немецкое наступление летом 1942 года, начало Сталинградской битвы, немецкий оккупационный режим,...

Cобытия Второй мировой войны

Cобытия Второй мировой войны

Вторая мировая война считается самой крупной в истории человечества. Она началась и закончилась 2 сентября 1945 года. За это время в ней приняло...

feed-image RSS