Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer) 1836 - 1910.
Американский живописец и график, один из лидеров американского искусства XIX в., мастер романтического жанра, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелями. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи. Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах.

Творчество Хомера разделяется на два заметно отличающихся периода. До начала 1880-х годов, когда он живёт в основном в Нью-Йорке, - в живописи преобладают светлые солнечные пейзажи и сцены. С середины 1880-х годов Х.У. живёт в штате Мэн, для его творчества больше характерны тёмные тона и сцены насилия и трагедии.

Уинслоу Хомер родился в Бостоне 24 февраля 1836 года в семье из среднего класса, периодически испытывавшей финансовые затруднения. Оба родителя, Чарльз Сиведж Хомер старший и Хенриетта Бенсон Хомер, происходили из старейших семей Новой Англии. Уинслоу Хомер был вторым из трёх сыновей. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Кембридж, где его отец держал магазин. Мать Хомера, художница-любительница (акварель), стала первым учителем сына и до своей смерти в 1884 году была человеком, оказывавшим на него наибольшее влияние.

В 1842 г. семья переехала в Кембридж, где У.Х. получил начальное образование в в школе Вашингтона (Washington Grammar School), хотя никогда не был прилежным учеником. К этому периоду относятся его первые опыты в рисовании. Рисунки описывают городскую жизнь Бостона, позже Нью-Йорка.
В 1854 году, в возрасте 18 лет, Уинслоу Хомер принял решение не идти в университет. Вместо этого он, не имея формального образования, поступил в ученики в одну из самых известных гравировальных компаний в США, Баффордс (J. H. Bufford"s) в Бостоне. Там он работал до 1859 года. Этот период совпал с наибольшим расцветом иллюстрированных журналов в США.
С 1859 г. жил в Нью-Йорке.
Во время Гражданской войны 1861-1865 гг. - военный корреспондент еженедельника Харпер.
С 1862 г. занимался живописью.
Посетил Францию (1866-1867 гг.) и Англию (1881-1882 гг.).
Как художник совершенствовался самостоятельно,
изучая произведения американской и французской реалистической живописи. Уже картина Пленные с фронта" (1866 г.),сочетавшая документальную точность с яркой психологической характеристикой представителей обеих армий, показала самобытность реалистического дарования Хомера.
Позже писал картины главным образом из жизни простых людей Америки - фермеров, охотников, моряков; многие произведения посвящены жизни негров.
Изображая крупнофигурные сцены на фоне написанных сочными красками американских пейзажей, Хомер подчеркивал благородное мужество, естественность, связь с природой, трудолюбие своих героев.
В 1884-1885 гг. предпринял путешествия в канадский Ньюфаундленд и на Багамские острова.
Этапной в развитии излюбленной темы "человек и море" стала картина "Линия жизни" (1884 г.) - с изображением спасенной жертвы кораблекрушения. Темпераментная романтика образов мастера переходит в символизм, где природные стихии получают равные драматические права рядом с человеком. От несколько идиллических сельских сцен ("Обеденный час", 1873 г.) Хомер перешел к драматическому изображению противоборства человека с природой ("Охотник и гончая", 1892 г.; "Гольфстрим", 1899 г.).

Произведения : "Охотник и гончая"; "Девушка с корзинкой", 1882 г.; "На мелководье, Тайнмаут", 1883 г.; "Стеклянные окна, Багамы"; "Баркас, Бермуды"; "Берег и прибой в Нассау"; "В джунглях Флориды"; "Девушки-рыбачки на берегу, Тайнмаут"; "Дом и деревья"; "Лодочник"; "Негритянские хижины и пальмы"; "Пионер"; "Преодолевая пороги"; "Прыгающая форель"; "Река Хомосасса"; "Рыбалка на порогах, Сагеней"; "Рыбацкие лодки, Ки Уэст"; "Свежий ветер"; "Унесенные в море"; "Ураган, Багамы"; "Утесы Мэйна"; "Черепаший загон" и др.
Умер в Праутс-Нек,штат Мэн.

В оппозиции к господствующим буржуазным вкусам стояло реалистическое искусство американского художника и графика Уинслоу Хомера (1836–1910). Хомер (Winslow Homer) родился 24 февраля 1836 года в Бостоне, учился у литографа, а затем в вечерней школе при Национальной Академии художеств в Нью-Йорке. Во время гражданской войны 1861–1865 годов Хомер был военным художником, посылая свои зарисовки в еженедельники. Участие в военных операциях и личные наблюдения обусловили глубокую правду его картины «Пленные с фронта» (1866, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), где верно переданы приподнятое настроение народа, его воодушевление и гордое чувство победы северян, выступавших за идеи прогресса и гуманности. При яркой характерности отдельных персонажей художник добивается цельности и монументальности общего решения композиции.

Картина Уинслоу Хомера «Порыв ветра».
В накренившейся под порывом ветра парусной лодке рыбак и трое мальчуганов, пересев на один борт, стараются восстановить равновесие. Написанная в тот же год, что и роман Марка Твена "Гекльберри Финн", эта картина передает свойственное детству чувство счастья, атмосферу свежего летнего дня. Подобное настроение типично для произведений Хомера середины XIX века. Творчество этого художника недаром считается самым ярким воплощением жизни сельской Америки 1860–1870-х годов.

Женщина и слон, 1877
Галерея Альбрахт Кнокс, Нью-Йорк

Надпись на лодке гласит «Глостер» – этот маленький городок в штате Массачусетс на побережье Новой Англии был очень популярен среди художников, да и сам Хомер на протяжении 1870-х годов неоднократно бывал здесь летом. Сюжеты картин Хомера и их трактовка заставляют вспомнить произведения французских импрессионистов, однако сам художник никогда не испытывал их прямого влияния. Наряду с Томасом Икинсом, также правдиво отображавшим повседневную жизнь, Уинслоу Хомер считается ведущим представителем американского реалистического стиля.

В последующих картинах Хомер, увлеченный поэзией мирной обыденной жизни, правдиво и искренне отображает ее различные стороны. Этическая значимость образов, внимание к пластической проработке формы, точный уверенный рисунок, холодный серебристый колорит характеризуют картины «Сельская школа» (начало 1870-х годов, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Обеденный час» (1870, Детройт, Институт искусств).

Искусство Хомера достигает вершины в период его работы на Багамских островах, где среди дикой северной природы он нашел новых героев – отважных людей, живущих в постоянной борьбе за существование. Напряженной, патетической динамикой и драматизмом полны его картины «Охотник и гончая» (1892, Вашингтон, Национальная галерея), «Гольфстрим» (1899, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Герой последней, одинокий негр, ведет отчаянную борьбу со стихией – бушующим океаном – в своей потерявшей мачту парусной лодке. Вера в человека труда, романтизация и героизация его образа сближают искусство живописца Уинслоу Хомера с поэзией Уолта Уитмена.

Само обращение художника Уинслоу Хомера к изображению людей, живущих на лоне природы, не затронутых развращающим воздействием буржуазной цивилизации, свидетельствует о неприятии им современной ему буржуазной действительности. Увлеченный героической романтикой подвига, Хомер был далек от социальных противоречий современности, с особой остротой проявляющихся в жизни города. Уинслоу Хомер скончался 29 сентября 1910 года в городке Праутс Нек.

Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer; 24 февраля 1836(18360224), Бостон, Массачусетс, США - 29 сентября 1910, Праутс-Нек, Мэн) - американский художник и график, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелью. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.

Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах.

Творчество Хомера разделяется на два заметно отличающихся периода: до начала 1880-х годов, когда он живёт в основном в Нью-Йорке и в его живописи преобладают светлые солнечные пейзажи и сцены, и с середины 1880-х годов, в штате Мэн, после двухлетнего перерыва, который художник провёл в Англии. Для последнего периода больше характерны тёмные тона и сцены насилия и трагедии.

Уинслоу Хомер родился в Бостоне 24 февраля 1836 года в семье из среднего класса, периодически испытывавшей финансовые затруднения. Оба родителя, Чарльз Сиведж Хомер старший и Хенриетта Бенсон Хомер, происходили из старейших семей Новой Англии. Уинслоу Хомер был вторым из трёх сыновей. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Кембридж, где его отец держал магазин. Мать Хомера была художницей-любительницей (рисовала акварелью), стала первым учителем сына и до своей смерти в 1884 году была человеком, оказывавшим на него наибольшее влияние. Хомер получил начальное образование в Кембридже в школе Вашингтона (англ. Washington Grammar School), прилежным учеником не считался. К этому периоду относятся его первые опыты в рисовании. Рисунки показывают городскую жизнь Бостона, позже Нью-Йорка, хотя городские сюжеты после начала 1860-х годов полностью и навсегда исчезают из творчества Хомера.

В 1849 году отец будущего художника, Чарльз Хомер, бросил свой бизнес и на два года отправился в Калифорнию участвовать в «золотой лихорадке», после чего провёл несколько лет в Лондоне и Париже, и, потратив все деньги, в 1854 году вернулся в Кембридж. До конца своей жизни он существовал на денежную помощь его сыновей. Финансовые неудачи отца также оказали серьёзное влияние на художника, который всю свою карьеру заботился о финансовой состоятельности и до 1875 года работал иллюстратором, хотя в это время он уже был известным художником и вполне мог себя прокормить занятиями живописью.

В 1854 году, в возрасте 18 лет, Уинслоу Хомер принял решение не идти в университет. Вместо этого он, не имея формального образования, поступил в ученики в одну из самых известных гравировальных компаний в США, Баффордс (англ. J. H. Bufford"s) в Бостоне. Там он работал до 1859 года. Этот период совпал с наибольшим расцветом иллюстрированных журналов в США. В 1859 году Хомер переехал в Нью-Йорк и начал выполнять работу в качестве иллюстратора журналов, по разовым договорам. Дополнительно, в 1861 году Уинслоу учился писать маслом. До 1875 года он выполнил около 200 иллюстраций в ведущих журналах. Тем не менее, в то время работа иллюстратора и гравёра рассматривалась как менее престижная, чем живопись. Поэтому начиная с 1857 года, Уинслоу Хомер рассматривал возможности, позволившие бы ему стать художником. В 1859, 1860 и 1863 годах он посещал занятия в Национальной академии дизайна, ведущем учебном художественном заведении США того времени. Кроме того, в 1861 году он брал частные уроки у художников Фредерика Рондела и Томаса Сира Каммингса. В 1860 году акварель Хомера «Катание на коньках в Центральном Парке» была выставлена в Национальной академии дизайна.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

И график, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелью. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.

Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах .

Творчество Хомера разделяется на два заметно отличающихся периода: до начала 1880-х годов, когда он живёт в основном в Нью-Йорке и в его живописи преобладают светлые солнечные пейзажи и сцены, и с середины 1880-х годов, в штате Мэн , после двухлетнего перерыва, который художник провёл в Англии. Для последнего периода больше характерны тёмные тона и сцены насилия и трагедии.

Биография и творчество

Ранние годы

Уинслоу Хомер родился в Бостоне 24 февраля 1836 года в семье из среднего класса, периодически испытывавшей финансовые затруднения. Оба родителя, Чарльз Сиведж Хомер старший и Хенриетта Бенсон Хомер, происходили из старейших семей Новой Англии. Уинслоу Хомер был вторым из трёх сыновей. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Кембридж , где его отец держал магазин. Мать Хомера была художницей-любительницей (рисовала акварелью), стала первым учителем сына и до своей смерти в 1884 году была человеком, оказывавшим на него наибольшее влияние . Хомер получил начальное образование в Кембридже в школе Вашингтона (англ. Washington Grammar School ), прилежным учеником не считался. К этому периоду относятся его первые опыты в рисовании. Рисунки показывают городскую жизнь Бостона, позже Нью-Йорка, хотя городские сюжеты после начала 1860-х годов полностью и навсегда исчезают из творчества Хомера.

В 1849 году отец будущего художника, Чарльз Хомер, бросил свой бизнес и на два года отправился в Калифорнию участвовать в «золотой лихорадке », после чего провёл несколько лет в Лондоне и Париже, и, потратив все деньги, в 1854 году вернулся в Кембридж. До конца своей жизни он существовал на денежную помощь его сыновей. Финансовые неудачи отца также оказали серьёзное влияние на художника, который всю свою карьеру заботился о финансовой состоятельности и до 1875 года работал иллюстратором, хотя в это время он уже был известным художником и вполне мог себя прокормить занятиями живописью.

В 1854 году, в возрасте 18 лет, Уинслоу Хомер принял решение не идти в университет. Вместо этого он, не имея формального образования, поступил в ученики в одну из самых известных гравировальных компаний в США, Баффордс (англ. J. H. Bufford"s ) в Бостоне . Там он работал до 1859 года. Этот период совпал с наибольшим расцветом иллюстрированных журналов в США. В 1859 году Хомер переехал в Нью-Йорк и начал выполнять работу в качестве иллюстратора журналов, по разовым договорам. Дополнительно, в 1861 году Уинслоу учился писать маслом . До 1875 года он выполнил около 200 иллюстраций в ведущих журналах. Тем не менее, в то время работа иллюстратора и гравёра рассматривалась как менее престижная, чем живопись. Поэтому начиная с 1857 года, Уинслоу Хомер рассматривал возможности, позволившие бы ему стать художником. В 1859, 1860 и 1863 годах он посещал занятия в Национальной академии дизайна , ведущем учебном художественном заведении США того времени. Кроме того, в 1861 году он брал частные уроки у художников Фредерика Рондела и Томаса Сира Каммингса. В 1860 году акварель Хомера «Катание на коньках в Центральном Парке» была выставлена в Национальной академии дизайна.

Хотя неизвестно, почему Хомер решил отказаться от получения формального художественного образования, известно, что в 1860 году он очень хотел отправиться в Европу , где уровень живописи в то время многократно превосходил американский. Эти планы были отложены из-за Гражданской войны .

Расцвет, зрелые годы

Конец 1860-х и начало 1870-х годов для для Хомера стали экспериментальными и чрезвычайно плодовитыми . Всё это время он проживал в Нью-Йорке и, в основном, рисовал иллюстрации для журналов, чем заслуживал репутацию художника .

В конце 1866 года его картины о Гражданской войне должны были быть выставлены на всемирной выставке во Франции . Из-за этого он прибыл на время в Париж, где присматривался, в том числе, и к чужим работам, вдохновляясь произведениями плоских и простых форм .

Женщины и играющие дети - самые популярные темы для художников 1870-х годов . В дополнение к мастерству его масла он начинает пользоваться акварелью . Его новая техника находит одобрение и позволяет ему отказаться от работы внештатного иллюстратора . В середине 1870-х годов он возвращается в Вирджинию, по всей видимости, оценить, что случилось с жизнью бывших рабов .

В начале 1880-х творчество художника приобрело новый виток, в 1881 году он отправился в Англию, в свою вторую и последнюю зарубежную поездку . В Лондоне он поселился в «Cullercoats», оставшись там с весны этого же года по ноябрь 1882 . Там он изображал мужество мужчин и женщин . Последних в особенности: чистку рыбы, ремонт сетей и ожидание мужчин у кромки воды. Этот период сильно изменил последующие работы мастера .

Конец жизни, смерть

Летом 1883 года Хомер переехал из Нью-Йорка в Проутс Нэк (англ. ) - полуостров в десяти милях на юг от Портленда, что в штате Мэн . Он начинает путешествовать и зарисовывать местные виды акварелью . Там он провёл остаток своей жизни . Он пользовался одиночеством для увеличения трудоспособности . В этот период он раскрыл такие сильные темы как: борьба человека с морем и отношение хрупкой человеческой жизни к вечной природе . В его работах 1880-х годов человек спорил с властью океана . Примерно в 1890-м году Хомер оставил эти темы, сосредоточившись на драматичности самого моря . Последние работы наиболее известны из всего творчества Хомера .

Список произведений

Примечания

1. идентификатор BNF : платформа открытых данных - 2011.
2. Winslow Homer
3. Winslow Homer - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7 , 978-0-19-989991-3

» Хомер Уинслоу

Творчество и биография - Хомер Уинслоу

Хомер Уинслоу - американский живописец и рисовальщик. Систематического образования не получил, освоив лишь ремесло литографа в юношеском возрасте. В 1859-1861 гг. посещал вечернюю рисовальную школу при Национальной Академии художеств в Нью-Йорке. С 1857 г. делал рисунки для журналов, в гражданскую войну (1861-1865) сотрудничал в иллюстрированном еженедельном издании «Харперс уикли», для которого делал реалистичные рисунки со сценами сражений, отличающиеся выразительными и строгими формами. В 1865 г. стал членом Национальной Академии художеств. Большую известность Хомеру принесла его знаменитая картина «Пленные с фронта» (1866, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отразившая народное чувство восхищения и гордости за северян, одержавших победу в этой войне.

Поэзией будничной реальной жизни отмечены работы Хомера, написанные в 1866 г. («Игра в крикет», Институт искусств, Чикаго; «Утренний колокол», собрание Ст. Кларка, США). Пейзажи, натюрморты и бытовые сцены этого периода отличаются крупными, геометрически упорядоченными фигурами, точными светотеневыми контрастами, делающими изображение объемным, чистым и звучным колоритом. В 1866-1867 гг. Хомер совершил поездку во Францию, где знакомство с творчеством Г. Курбе, Э. Мане, Ж. Ф. Милле укрепило тяготение живописца к обобщенным формам реалистического художественного видения. Под влиянием искусства этих французских художников его рисунок стал более точным и уверенным, а колорит - светлым и прозрачным.

К началу 1870-х гг. относится ряд картин Хомера, посвященных деревенской теме («Гадалка»; «Сельская школа»; «Новая книга»; «Обеденный час», 1873, Художественный институт, Детройт), характеризующихся строгостью и ясностью композиционного построения. Во второй половине 1870-х гг. в Вирджинии художник создает галерею образов американских негров («Сборщики хлопка», «Воскресное утро в Вирджинии», «Карнавал» - все 1875-1879). Главные персонажи его полотен - простые люди Америки, которых художник изображает с большой симпатией.

Впечатления от посещения в 1885 г. Багамских островов и пребывание на Севере, в штате Мэн и в Адирондакских горах, где художник соприкоснулся с суровой северной природой и познакомился с нелегкой жизнью обитателей этих мест, отразились в его строгой и правдивой живописи. Как и в ранних своих работах, художник изображает человеческие характеры на фоне неласковой природы. Интересна его картина «Буря» (1883-1893, Музей, Вустер, Массачусетс), в которой Хомер как бы противопоставляет стихии разбушевавшегося грозного моря фигуру сильной молодой женщины, бесстрашно идущей с маленьким ребенком за спиной по каменистому берегу навстречу ветру и буре. Морю посвящено множество прекрасных пейзажей, среди которых «Попутный ветер» (1876, Национальная галерея, Вашингтон), «За отмелью» (1883, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Восемь склянок» (1886, Галерея американского искусства Аддисона, Андовер, Массачусетс), «Солнце на берегу моря» (1890, Музей искусства, Толедо, Огайо). С большой выразительностью художник изображает драматическую борьбу человека с морской стихией в полотне «Гольфстрим» (1899, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Одинокий негр, могучий и полный жизненных сил, затерялся на своей лодке со сломанной мачтой среди бурлящих волн океана. Напряженность ситуации подчеркивают кружащие вокруг лодки акулы и грозный смерч, быстро идущий по водной поверхности. Всюду один лишь бескрайний океан, и только далеко на горизонте вырисовывается силуэт парусного судна.

Морская стихия Хомера прекрасна и величественна, но так же красив и его человек, живущий среди природы и вызывающий у зрителя чувство глубокого уважения и восхищения. Таковы его лесорубы охотники, моряки и рыбаки («Лесоруб», 1891, частное собрание, США; «Охотник и гончая», 1892, Национальная галерея, Вашингтон; «Кораблекрушение», 1896; «Рам Кэй», 1898-1899, Музей, Вустер, Массачусетс). В последние годы жизни тяжело больной художник не оставляет работы над лесными и морскими пейзажами («Волна, касающаяся луны», 1904; «Двойной выстрел», 1909 - оба в Национальной галерее, Вашингтон).