В ранние годы песни Коэна основывались на фолк-музыке , в 1970-х тяготели к поп-музыке и кабаре . С 1980-х годов Коэн стал петь низким голосом в сопровождении синтезатора и женского бэк-вокала. Его песни часто эмоционально напряжённые и со сложными текстами. Среди тем, о которых пел Коэн: религия , одиночество , сексуальность, сложные отношения между людьми.

Песни и поэзия Коэна оказали большое влияние на многих поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы »; с 19 апреля 1991 года являлся офицером ордена Канады , а с 10 октября 2002 года - компаньоном ордена Канады, что является высшей наградой для гражданина Канады . На его песни существует множество кавер-версий .

Биография

Юность

В начале 1960-х годов Коэн вёл практически затворническую жизнь. Переехав на греческий остров Идра , он опубликовал романы The Favourite Game («Любимая игра») и Beautiful Losers («Прекрасные неудачники»). Первый из них представляет собой автобиографический роман воспитания о молодом человеке, который постигает свою личность через написание книг.

Музыкальное творчество

1960-1970-е

После «Recent Songs» Коэн замолчал на целых пять лет, и появился снова с фильмом «Отель» в качестве режиссёра, автора сценария и музыки (фильм получил Золотую розу Международного телефестиваля в Монтре), «Книгой милосердия» и альбомом «Various Positions» (1985), песни из которого «Hallelujah », «The Law», «If It Be Your Will» звучат так, словно это современные псалмы. Никогда ещё религиозные мотивы в его творчестве не были так отчётливы и прямолинейны.

1980-е

В 1984 году мир услышал один из крупнейших коэновских хитов - песню Hallelujah («Аллилуйя») с альбома Various Positions («Разные позиции»). Звукозаписывающая студия Columbia Records отказалась распространять альбом в США, где популярность Коэна в последние годы была не слишком высокой. Вообще, с течением времени музыка Коэна стала пользоваться большим спросом в Европе и Канаде. Однажды он иронически заметил, что потрясён той скромностью, с которой американские компании рекламировали его записи. В 1986 году Коэн сыграл в эпизоде «French Twist » телесериала «Полиция Майами ».

В заглавной песне Коэн, возможно, находясь под впечатлением от Лос-Анджелесского бунта 1992 года , предсказывает политический и социальный коллапс в духе библейских пророчеств : «Я видел будущее, брат мой, там - убийство. Всё расползётся по всем направлениям, ничто нельзя будет измерить. Вселенский смерч уже пересёк черту и разметал людские души». В песне Democracy («Демократия») Коэн говорит о своей любви к Америке, но критикует американцев за отсутствие интереса к политике и зависимость от телевидения: «Я не левый и не правый, сегодня вечером я просто останусь дома и затеряюсь в этом безнадёжном маленьком экранчике». «Democracy» использовалась в предвыборной кампании демократической партии США, и звучала на инаугурации Билла Клинтона [когда? ] .

Пять лет, с 1994 по 1999 год, Коэн провёл в уединении в дзэн-буддийском центре Mount Baldy возле Лос-Анджелеса . Там он принял имя Jikhan , означающее «молчание», и стал дзэнским монахом .

2000-е

Коэн вернулся к музыке только в 2001 году с альбомом Ten New Songs («Десять новых песен»), написанный в соавторстве с Шэрон Робинсон. Это, возможно, его самый меланхоличный и спокойный альбом. Dear Heather - альбом 2004 года - стал результатом сотрудничества с джазовой певицей и музыкантом Анджани Томас, Шерон Робинсон также участвовала в написании нескольких мелодий. В этом альбоме, настолько же светлом, насколько тёмным был предыдущий, отразилось изменение настроения Коэна: в своих интервью он признался, что дзэн-буддизм унял депрессию, мучавшую его на протяжении многих лет. Dear Heather - наиболее экспериментальный и шутливый альбом Коэна, разочаровавший многих его поклонников. Сам Коэн заявил, что этот альбом был чем-то вроде черновика, за которым должен был последовать более формальный вариант. Однако этого не произошло из-за юридических разборок с бывшим менеджером Коэна Келли Линч, которая, по словам музыканта, незаконно присвоила свыше 5 миллионов долларов из его пенсионного фонда .

Blue Alert («Синяя тревога») - альбом песен, написанных Коэном и Томас, в исполнении последней вышел в 2006 году. По словам одного из обозревателей, при его прослушивании возникает ощущение, будто «произошла реинкарнация Коэна в женское тело. Хотя он не спел ни одной ноты, его голос обволакивает альбом, как дым». В том же году Коэн впервые после долгого перерыва появился на публике на мероприятии в книжном магазине в Торонто . Он спел две свои ранние песни So Long, Marianne («Пока, Марианна») и Hey, That’s No Way To Say Goodbye («Эй, так не прощаются») в сопровождении рок-группы Barenaked Ladies и Рона Сексмита.

В 2008 году Коэн объявил о начале давно ожидаемого концертного тура, первого за последние 15 лет. Он стартовал во Фредериктоне , продолжился в различных городах Европы и Канады, включая выступления на фестивале The Big Chill и джазовом фестивале в Монреале, и получил восторженные отзывы критиков. Подлинную овацию вызвало исполнение песни Hallelujah на Глэстенберийском фестивале во время заката. 7 октября 2010 года состоялся единственный концерт Леонарда Коэна в России, с огромным успехом прошедший в Кремле . Перед началом концерта у Кутафьей башни была давка, а в Александровском саду очередь на вход растянулась на две сотни метров.

Вскоре Коэн был внесён в американский Зал славы рок-н-ролла в знак вхождения его «в высший эшелон наиболее влиятельных музыкантов эпохи».

Смерть

Процесс творчества

Коэн часто говорил о том, что написание песен для него - тяжёлый процесс. Одна лишь песня The Future , по его словам, переписывалась десятки раз. В одном из интервью Коэн рассказал следующую историю:

Дискография

Книги

Фильмография

Ссылки

Примечания

1. Zemřel legendární písničkář Leonard Cohen - Česká televize , 2016.
2. https://www.biography.com/people/leonard-cohen-9252529

Знаменитый канадский поэт, писатель, певец и автор песен. Патриарх фольк-рока.

Имя Леонарда Коэна внесено в американский Зал славы рок-н-ролла как имя человека, который входит «в высший эшелон наиболее влиятельных музыкантов эпохи».

Одна из наиболее часто перепеваемых песен Коэна - Hallelujah («Аллилуйя »).

Леонард Коэн / Leonard Noran Cohen. Биография

Леонард Норман Коэн (Leonard Norman Cohen ) родился 21 сентября 1934 года в канадском Монреале. У отца Леонарда - Натана Коэна - были польские корни. Натан являлся хозяином популярного в Монреале магазина одежды, однако рано ушел из жизни: он умер, когда Леонарду было девять лет. Мать будущего писателя - Маша Клоницкая , иммигрантка из Литвы и дочь ковенского раввина Соломона. Дед со стороны отца - Лион Коэн, первый президент Канадского еврейского конгресса. Как и другие евреи с фамилиями Коэн, Кац и Каган, родные Леонарда Коэна считаются потомками храмовых священнослужителей.

Леонард Коэн посещал еврейскую школу (его одноклассником был будущий поэт Ирвинг Лайтон ). В подростковом возрасте Леонард освоил гитару и организовал фолк-группу Buckskin Boys. Отец оставил ему наследство, благодаря чему Коэн имел пусть и небольшой, но стабильный доход, которого хватало на то, чтобы реализовывать свои литературные амбиции.

В университете Макгилла, куда он поступил в 1951 году, Коэн возглавил Канадское университетское общество межколлегиальных дебатов. В 1956 году свет увидел первый сборник поэзии Коэна - «Давайте сравним мифологии » (Let Us Compare Mythologies ). Однако известность в литературных кругах пришла к Леонарду после издания второго сборника под названием «Коробка пряностей земли » (The Spice-Box of Earth ).

Леонард Коэн: «Называть себя поэтом неприлично. Есть в этом даже что-то непристойное. Это примерно то же, что называть себя хиппи. Честно говоря, лучше вообще молчать о том, что пишешь стихи».

По окончании университета Макгилла Коэн проучился один семестр в юридической школе, а затем - год в Колумбийском университете.

В начале 1960-х годов Коэн вёл практически затворническую жизнь на греческом острове Идра. Тогда же были опубликованы его романы «Любимая игра » (The Favourite Game ) - автобиографический роман о молодом человеке, постигаеющем свою личность через написание книги - и «Прекрасные неудачники » (Beautiful Losers ).

Каждый из романов Коэна разошелся тиражом более 800 тысяч экземпляров.

Леонард Коэн / Leonard Noran Cohen. Музыка

Карьера Коэна как фолк-музыканта началась в 1967 году, когда он приехал жить в США. Леонард стал заметной фигурой в компании художника Энди Уорхола , а певица Нико , протеже Уорхола, оказала сильное влияние на музыкальный стиль Коэна.

Suzanne («Сюзанна») - одна из первых и наиболее известных песен Коэна - стала хитом в исполнении Джуди Коллинз.

После выступлений на нескольких фолк-фестивалях Коэн познакомился с продюсером Джоном Хаммондом и записал первый альбом Songs of Leonard Cohen («Песни Ленарда Коэна »). В Songs of Leonard Cohen вошла и «Сюзанна», но на этот раз ее исполнил сам Коэн. Композиции из этого альбома продержались в топе американских чартов больше года, но коммерческого успеха Коэну и не принесли. За этим последовали альбомы: Songs from a Room («Комнатные песни» с известными композициями Bird on the Wire - «Птица на проводе» и The Partisan - «Партизан»), Songs of Love and Hate («Песни любви и ненависти»), Live Songs («Живые песни»), и New Skin for the Old Ceremony («Новая кожа для старой церемонии»).

Леонард Коэн: «Если бы я знал, откуда берутся хорошие песни, я бы заходил туда почаще».

В 1971 году музыка Коэна была использована в фильме Роберта Олтмена «Маккейб и миссис Миллер ». Песни Коэна звучали в фильме настолько органично, что многие ошибочно полагали, будто они были написаны специально для него. В конце 1960-х - начале 1970-х годов Коэн отправился в турне по Соединённым Штатам, Канаде и Европе. Критики высоко оценили его совместные выступления с пианистом Джоном Лиссауэром, но ни одно из них не было записано на плёнку. Тогда же началось его сотрудничество с певицей Дженнифер Уорнс .

В 1979 году был записан альбом Recent Songs («Недавние песни ») в традиционном стиле. В его записи участвовала джаз-фьюжн группа, использовались некоторые восточные инструменты. После Recent Songs Коэн замолчал на пять лет, и появился снова с фильмом «Отель » в качестве режиссёра, автора сценария и музыки.

Картина «Отель», снятая Коэном, получил Золотую розу Международного телефестиваля в Монтре.

В 1984 году вышел один из крупнейших хитов Коэна - песню Hallelujah («Аллилуйя») с альбома Various Positions («Разнообразные позиции »). В 1986 -м Коэн снялся в одном из эпизодов сериала «Полиция Майами ».

Большим спросом пользовался альбом The Future («Будущее»), три песни с которого - Waiting for the Miracle («В ожидании чуда»), Anthem («Псалом») и титульная - вошли в скандально известный фильм Оливера Стоуна «Прирождённые убийцы ».

С 1994 по 1999 год Коэн провёл в уединении в дзэн-буддийском центре Mount Baldy, который расположен недалеко от Лос-Анджелеса. Леонард Коэн принял имя Jikhan, означающее «молчание», и стал дзэнским монахом.

«Если говорить начистоту, - признавался Леонард Коэн, - меня смущает большая часть всего, что я написал. Я чувствую, что мои работы иногда слишком сентиментальны. Хотелось бы, чтобы этого было поменьше. Над этим я сейчас и работаю...»

Коэн вернулся в музыку только в 2001 году с самым меланхоличным и спокойным альбомом Ten New Songs («Десять новых песен »), написанным вместе с Шэрон Робинсон.

В 2008 году Коэн объявил о начале первого за последние 15 лет концертного тура. Он стартовал во Фредериктоне, продолжился в различных городах Европы и Канады и получил восторженные отзывы критиков.

7 октября 2010 года состоялся единственный концерт Леонарда Коэна в России, с огромным успехом прошедший в Кремле. Перед началом концерта у Кутафьей башни была давка, а в Александровском саду очередь на вход растянулась на две сотни метров.

Менее чем за месяц до смерти, в октябре, Коэн выпустил 14-й по счету альбом в своей дискографии, под названием You Want It Darker. Тогда он заявил о своем намерении «жить вечно».

Леонард Коэн / Leonard Noran Cohen. Личная жизнь

Леонард Коэн официально женат никогда не был, однако одну женщину он называл (или мог называть) женой - это Сюзанна Элрод (но знаменитая песня посвящена не ей). Сюзанна Элрод родила Коэну двоих детей - сына Адам (1972 г.р.) и дочь Лорку (1974 г.р.). Дочь была названа так в честь испанского поэта.

Сын Леонарда Коэн пробовал себя в том или ином музыкалном стиле, однако в результате получил некоторое признание, благодаря альбому, написанному в стиле своего знаменитого отца. У Лорки, дочери Коэна, бутик в Париже. Тажке она известна как автор многих фотопортретов отца.

Леонард Коэн ушел из жизни в своём доме в Лос-Анджелесе 7 ноября 2016 года. Ему было 82 года. О смерти великого поэта, писателя и композитора общественности было объявлено 10 ноября 2016 года.

«С величайшей скорбью мы сообщаем, что легендарный поэт, автор песен и музыкант Леонард Коэн скончался. Мы потеряли одного из наиболее уважаемых музыкальных деятелей», - говорилось в официальном Facebook Коэна.

Более сотни фанатов принесли цветы и зажгли свечи возле дома Коэна в память о великом певце. Некоторые не могли сдержать слез.

Леонард Коэн / Leonard Noran Cohen. Музыкальные альбомы

Songs of Leonard Cohen (1967, переиздан в 2007)

Songs from a Room (1969, переиздан в 2007)

Songs of Love and Hate (1971, переиздан в 2007)

Live Songs (1973)

New Skin for the Old Ceremony (1974)

Death of a Ladies’ Man (1977)

Recent Songs (1979)

Various Positions (1984)

I’m Your Man (1988)

The Future (1992)

Cohen Live: Leonard Cohen in Concert (1994)

Field Commander Cohen: Tour of 1979 (2001)

Ten New Songs (2001)

Dear Heather (2004)

Live in London (2009)

Live at the Isle of Wight 1970 (2009)

Songs from the Road (2010)

Old Ideas (2012)

Popular Problems (2014)

You Want It Darker (2016)

Леонард Коэн / Leonard Noran Cohen. Книги

Let Us Compare Mythologies (стихи) 1956

The Spice-Box of Earth (стихи) 1961

Любимая игра (роман) 1963

Цветы для Гитлера (стихи) 1964

Прекрасные неудачники (роман) 1966

Parasites of Heaven (стихи) 1966

Selected Poems 1956-1968 (стихи) 1968

The Energy of Slaves (стихи) 1972

Death of a Lady’s Man (стихи и проза) 1978

Книга Милосердия (стихи, проза/псалмы) 1984

Музыка незнакомца (стихи и песни) 1993

Book of Longing (стихи, проза, рисунки) 2006

Фигура Леонарда Коэна в мире современной музыки стояла совершенно отдельно. У него было много подражателей и еще больше тех, на кого его творчество оказало влияние, но его песни не поддаются какому-либо однозначному жанровому определению. И даже биография Коэна нетипична для популярного музыканта.

Написание песен для Коэна - всегда было тяжёлым процессом. Сам он писал об этом так: «Обычно я переписываю песни подолгу, иногда на это уходит много лет. Я продолжаю стараться раскрыть то, что пытаюсь сказать. Я знаю, что если остановлюсь слишком скоро, то дело закончится лозунгами».

(англ. Leonard Norman Cohen; 21 сентября 1934, Монреаль, Канада - 7 ноября 2016, Лос-Анджелес, США) - канадский поэт, писатель, певец и автор песен. Первый грампластинку (Songs of Leonard Cohen) Леонард выпустил в конце 1967, когда ему было 33 года. В это время Коэн уже имел достаточно высокую репутацию поэта и писателя. Первые альбомы Коэна были написаны в жанре фолк. В те времена его называли бардом или трубадуром. С 70-х работал в стилях поп-музыки, музыки кабаре и блюз. С 80-х годов экспериментирует с синтезаторной музыкой, начинает использовать женский бэк-вокал. В это время меняет привычную манеру пения, начинает петь глубоким низким голосом, так, как может петь только он. Его песни зачастую проникнуты настроеними меланхолии и грусти. Часто он применяет художественную декламацию (spoken word). Записывающая компания Columbia Records, с которой он сотрудничал всю жизнь, не сразу приняла новые увлечения певца, долгое время отказываясь выпустить его альбом «Various Positions».

В начале 90-х Леонард переживает депрессию и увлечение наркотиками и алкоголем, из-за чего в эти годы он выпускает всего один альбом - «The Future». Тем не менее этот альбом стал одной из самых успешных работ Леонарда. В 1995 Коэн высказал оригинальную идею о предстоящем референдуме об отделении Квебека от Канады. В 1994 он уходит в монастырь недалеко от Лос Анжелеса, становится дзен-буддистским монахом, принимает имя Jikhan, означающее «молчание». В монастыре он проводит 4 года. В зале медитаций монастыря пишет тексты для двух альбомов «Ten New Songs» и «Dear Heather», которые выходят в первой половине первого десятилетия 2000-х гг. после завершения его затворничества в монастыре в 1999. С 2008 года отправился в многолетний гастрольный тур . 7 октября 2010 года состоялся единственный концерт Леонарда Коэна в России, с огромным успехом прошедший в Кремле. Перед началом концерта у Кутафьей башни была давка, а в Александровском саду очередь на вход растянулась на две сотни метров.

Леонард Коэн умер 7 ноября 2016 года в возрасте 82 лет в своём доме в Лос-Анджелесе. О смерти было объявлено 10 ноября 2016 года; в этот же день он был похоронен на еврейском кладбище Шаар Хашомайим (Уэстмаунт, Монреаль, Канада).

Литературное творчество Леонардо Коэна, включающее два романа и сборники стихов и прозы, насчитывает в общей сложности 12 книг. В нашей стране вышло в переводе семь его книг. составляют 12 студийных альбомов, 6 концертных альбомов, 5 сборников, 41 сингл и 7 видеоклипов.

Песни и поэзия Коэна оказали большое влияние на многих поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы»; с 19 апреля 1991 г. является Офицером Ордена Канады, а с 10 октября 2002 года Компаньоном Ордена Канады, что является высшей наградой для гражданина Канады. В 2008 году Леонард Коэн был включен в Зал славы рок-н-ролла, а в 2011 году получил премию Гленна Гульда за "исключительный вклад в искусство".

Смайликами ☺ на страничках сайта помечены песни с моими переводами текстов.

Видеоролики и видеоклипы лучших песен Леонарда Коэна в хронологическом порядке

1960-е

«Suzanne» («Сюзанна»)

Самая первая песня Коэна. Вначале это была поэма. Поэма «Сюзанна» была опубликована в 1966 г. В этом же году Коэн напел по телефону мелодию американской фолк- и поп-певице Джуди Коллинз, которая записала песню «Сюзанна». В интерпретации Джуди Коллинз песня стала в настоящим хитом, и в 1967 году окрыленный успехом песни Коэн, включил ее уже в своем исполнении первым номером в свой дебютный студийный альбом «Songs of Leonard Cohen».

На написание поэмы Коэна вдохновили платонические отношения с танцовщицей Сюзанной Вердаль летом 1965 года. Сюзанна тогда была замужем за скульптором Армандом Вальянкура - другом Коэна. В песне рассказывается, как Коэн приезжал в Монреаль, как Сюзанна угощала поэта «чаем с апельсинами из Китая» - так Коэн называл чай марки «Constant Comment», в который добавляется измельченная апельсиновая кожура. Рассказывается также о том, как они гуляли с Сюзанной по старому Монреалю, доходили до гавани, до собора Норт-Дам де Бон Секур - одного из старейших соборов Монреаля. Собор издревле посещали моряки перед тем, как уйти в море. Сам Леонард Коэн называет песню не иначе как репортажем. Коэну хотелось написать песню о Монреале и женского имени у песни по-началу не планировалось. Романтических отношений у Сюзанны и Коэна не получилось, да и не могло получиться: Сюзанна была очень красивой женщиной, но с мужем они были «неуязвимой парой».

Песня записана множеством исполнителей, а в 2006 году в интернет-издании Pitchfork Media песня внесена в список «Топ-песен 1960-х годов» под номером #41.

Текст и перевод песни в окне просмотра видеоролика. Автор перевода Максим Немцов.

«Bird On The Wire» («Птичка на проводе»)

Песня «Bird On The Wire» из второго студийного альбома «Songs from a Room» («Песни из комнаты»), изданного в 1969 году. Песня, о невозможности свободы в мире, изобилующем ограничениями. Толчком к написанию песни «Птичка на проводе» послужила жизнь Коэна на патриархальном греческий острове Идра (Hydra) в 1960-е . Тогда остров получил известность как курорт для аристократов, миллионеров, поп-музыкантов, писателей и художников. В 1960 году еще неизвестный 26-летний канадский поэт Леонард Коэн купил на Идре трехэтажный дом за простые 1 500 долларов. Тогда там еще не было ни телефонных проводов, ни электричества, однако вскоре Коэн стал свидетелем возведения телефонных столбов в этом идиллическом месте. Коэн любил жизнь на этом острове. Его музой в те времена была норвежская красавица Marianne Ihlen (песня «So Long Marianne»). Там Коэн встретил свою подругу - Сюзанну Эрлод, которая стала матерью его детей - Лорки и Адама Коэн.

Песню «Bird On The Wire» исполняли многие певцы, в том числе Дженнифер Уорнс, The Neville Brothers, Вилли Нельсон, The Lilac Time и Джонни Кэш.

На предлагаемом видеоролике живое исполнение песни «Like a bird on wire» в здании Клайд аудиториум, Глазго, Шотландия. Текст и перевод песни в окне просмотра видеоролика. Автор лирического перевода Андрей Габдулин. Название песни им переведено как «Как на птенец над волной».

«Who by Fire» («Кто в огне?»)

Еще одна песня из альбома «New Skin for the Old Ceremony». Текст песни является пересказом и развитием еврейской молитвы Unetanneh Tokef , являющейся частью литургии праздника Йом-Киппур.

Под влиянием песни писатель Виктор Пелевин написал рассказ «Who by Fire» - об одном из преступных олигархов.

В субтитрах видеоролика переводы песни. Субтитры включаются нажатием на кнопку внизу экрана видеоролика. Автор перевода Андрей Габдулин. Текст переводы песни также в окне просмотра.

1980-е

«Hallelujah» («Аллилуйя»)

Композиция из альбома 1984 года «Various Positions» («Различные положения»). Пожалуй, самая известная и самая перепеваемая песня Коэна.

В одном из интервью Коэн рассказал следующую историю: «Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то время он исполнял песню "Hallelujah" на своих концертах и спросил меня, сколько времени ушло на её написание. Я сказал: "Два года, почти целиком". Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне "I And I" и я спросил: «Сколько времени ты потратил на то, чтобы написать её?» Он сказал: "Практически 15 минут". Я чуть не упал со стула. И самое смешное в том, что я соврал. На самом деле, на "Hallelujah" ушло почти 5 лет. Конечно, и он соврал. У него, наверное, ушло минут десять».

За время сочинения песни «Hallelujah» Коэн создал около 80 вариантов текста. Даже после написания оригинальной версии песни, Коэн совершенствовал текст, только последний куплет всегда оставался неизменным. На песню другими исполнителями было записано около 200 кавер-версий, в том числе на других языках. При исполнении певцы обычно смешивали разные версии текста, а иногда заменяли его собственными вариантами. Коэн рассказывал, что он до сих пор не устал от каверов «Hallelujah» и очень рад, что песня поётся.

Первый ролик - запись с концерта в 2009.

Второй ролик - песня на русском языке в исполнении Александра Самошкина. Перевод Дмитрия Терентьева.

Третий ролик - песня на русском языке. Ежегодная национальная премия Муз-ТВ 2012, Финальная Песня. Русский текст в субтитрах.

Тексты и переводы песни открываются также в окнах просмотра видео.

«Dance Me to the End of Love» («Танец до конца любви»)

Песня «Dance Me to the End of Love» из альбома 1984 года «Various Positions» («Различные положения»). В 1995 году Коэн писал об этой песне: «Я бы поставил ее во главу списка собственных любимых песен. У этой песни - десятки и десятки куплетов, которые я писал на протяжении многих лет». По поводу того, как была написана эта песня, Коэн писал, что он начал эту песню, когда узнал, что в некоторых фашистских концлагерях людей вели в газовую камеру под классическую музыку. Играл струнный квартет, который формировали тоже из узников, которым этот ужас еще предстоял. Отсюда первая строчка песни: «Dance me to your beauty with a burning violin», или «Скрипкою пылающей к себе меня веди». Процесс написания песни у Коэна всегда был таинственен сам по себе. В процессе работы над песней все изменилось, у поэта вышла любовная или свадебная песня. Или даже молитва. песня, первоначально рожденная из дыхания смерти, становится гимном жизни и любви. Так и должно быть. У любви нет конца, и жизнь побеждает смерть.

По поводу глубины корней фашизма и другого мирового зла можно вспомнить, что сходные события происходили даже в библейские времена: «У рек Вавилона, там сидели мы и плакали, вспоминая Сион. На ивах, посреди него, повесили мы наши арфы. Ибо там пленившие нас требовали от нас песнопений, а издевавшиеся над нами – веселья: "Спойте нам из песен Сиона!" Как нам петь песнь Бога на земле чужой?...» (псалом 137).

Представляемый видеоклип - чёрно-белое видео, снятое в 1985 году подругой Коэна, незаслуженно малоизвестным французским фотографом Доминик Иссерман . Перед Доминик позировали Летиция Каста, Карла Бруни, Ванесса Паради, Надя Ауэрманн, Ник Кейв, Леонард Коэн. Именно Иссерман снимала его первые музыкальные видео на песни «Dance Me to the End of Love» и «First We Take Manhattan».

Текст и три перевода песни в окне просмотра видеоролика. Авторы переводов Максим Немцов, Евгений Шпунт и Андрей Габдулин.

«I"m your Man» («Я твой мужчина»)

Композиция с альбома «I’m Your Man» («Я твой мужчина»), вышедшего в 1988 году. С выходом альбома окончательно утверждается фирменный стиль Коэна, его знаменитый голос звучит низким вкрадчивым тембром.

В 2005 году вышел музыкальный документальный фильм-шоу «I’m Your Man» австралийской актрисы и фильммейкера Лианы Лунсон. В фильме рассказывается о жизни и карьере Леонарда Коэна, записано множество клипов его песен как в авторском исполнении, так и в исполнении кинозвезд.

Текст и переводы песни «Я твой мужчина» в окне просмотра видеоролика. Автор переводов: Нина Орлова и Римидавл Нигроса.

«Ain"t No Cure for Love» («От любви нет лекарств»)

«Ain"t No Cure for Love» - песня с альбома «I’m Your Man» (1988). Песня звучит в финальных титрах фильма режиссера Роджера Янга «Kiss the Sky» (Поцелуй небеса).

Видеоряд предлагаемого ролика набран из фотографий певца. Текст и перевод песни в окне просмотра видео. Автор перевода - Андрей Габдулин.

1990-е

«The Future» («Будущее»)

«The Future» - заглавная песня альбома «The Future» (1992). Одна из самых темных и загадочных песен Коэна. По его словам она переписывалась десятки раз. Неоднозначное описание пророческого видения будущего и призыв к миру без насилия и разделения. Возможно это описание апокалипсиса.

На ролике художественно оформленное аудио. В окне просмотра видео текст и перевод Виктора Постникова.